SELECCIÓN BICENTENARIO

En su momento, la gente se volvía loca por verlas. Es que todas fueron hitos y se habló de ellas durante años. Son todas obras clásicas del teatro nacional. ¿Funcionarán ahora? Es que a veces el cambio de contexto y la distancia crítica de los años pueden convertir a las obras en una pieza de museo. Y ya saben, solo los clásicos de verdad vencen al tiempo. Por eso, con la gracia de tener el mismo elenco original o uno nuevo y súper joven, las apuestas son variadas. Partimos con las de museo-museo:



ERNESTO

Esta obra es tan vieja, que estuvo en la selección teatral para el Centenario. Escrita en 1842 por Rafael Minvielle, cuenta la historia de Ernesto, un español que, embalado con la utopía liberal se viene a América a pelear por la independencia. El problema es que cuando vuelve a España, a su novia no la dejan casarse con él por traidor.

Lo mejor de esta apuesta es la dirección a cargo de la ultra talentosa Manuela Infante, responsable de exitosas obras como “Narciso” y “Cristo”. Por eso apostamos a verla.

Del 5 al 10; 13 al 16; 21 al 24 y 27 al 31 de enero
A las 20:00 hrs. Sala Sergio Aguirre
Duración: 2 hrs.




TOPOGRAFÍA DE UN DESNUDO

Antes, todo el teatro que se hacía en Chile era amateur. Pero a partir de la década de los 40, la Católica y la Chile inventaron sus teatros universitarios. Más profesionalismo y más experimentación, fomentó que se hiciera más teatro y nacieran varias compañías.

Entre los dramaturgos que trabajaron bajo el alero de los Teatros Universitarios están Isidora Aguirre y Jorge Díaz. Dos próceres de la dramaturgia nacional y del nacimiento del "teatro comprometido".

En 1967 Díaz escribió “Topografía de un desnudo”, basándose en un hecho real: una matanza de mendigos en Brasil. Su objetivo era llamar la atención de los ciudadanos ni ahí. Remecer a los privilegiados que pagaban su entrada por ver la obra.

En la ficción que creó, la matanza sucede para construir un nuevo barrio residencial. La historia se reconstruye a partir de la investigación del asesinato de un vagabundo. Lo que la convierte en un punto alto del Festival es que ahora va a ser montada por la consolidadísima compañía La María. Y sus obras siempre sorprenden.

Del 8 al 10; 12 al 16; 18 y 19 de enero.
A las 21:00 hrs. en la Sala Agustín Siré
Duración: 1 hora 15 min.



LOS QUE VAN QUEDANDO EN EL CAMINO

Escrita en 1969 por Isidora Aguirre, la obra cuenta sobre la matanza de campesinos en Ranquil. Esta vez la dirigirá el genio teatral de Guillermo Calderón, cerebro y director de megaéxitos como “Neva” y “Diciembre”. Además viene con un elenco de lujo, casi puros tatitas de la actuación, lo que hace que sea aún más emocionante por la cercanía del elenco con la muerte. Por donde se le mire, hay que verla.

Del 6 al 8; 13 al 15; 20 al 22 y 27 al 29 de enero.
A las 21:00 hrs. En la Sala Ex Congreso Nacional. Cámara de Diputados.
Duración: 1 hora 30 min.



LO CRUDO, LO COCIDO, LO PODRIDO

En 1973 casi todo el auge que la cultura en Chile había alcanzado se fue al carajo. Por casi un año entero no se dieron obras. Se cerraron las escuelas de teatro. Los milicos promovieron obras de autores clásicos que no decían nada. Pero en 1975 aparecieron grupos independientes que comenzaron a hacer teatro como se podía: sin plata ni salas, pero con ganas. Lo que salió de ahí fue un teatro crítico, que usaba el humor negro para sugerir indirectamente los temas de los que nadie podía hablar oficialmente. El teatro como forma de resistencia.

Por eso cuando el teatro de la Católica decidió censurar “Lo crudo, lo cocido y lo podrido” (1978), del entonces debutante Marco Antonio de La Parra, a nadie le pareció tan raro. Dijeron que la obra era obscena y grosera. La estrenaron igual en el Teatro Imagen. La crítica la amó porque el momento social y político que vivía en el país se desplegaba de manera simbólica.

Habrá que ver si hoy en día nos parece tan obscena y si entendemos la metáfora. Lo chistoso es que se estrena en el mismo lugar donde la reprimieron por primera vez.

Del 3 al 10; 13 al 16 y 18 al 21 de enero.
A las 20.00 hrs. en el Teatro Universidad Católica. Sala 1.
Dura 1 hora 20 min.




TRES MARÍAS Y UNA ROSA

Hay gente que dice que está dentro de las diez mejores obras chilenas de todos los tiempos. Fue un hito porque funcionó como reflejo de los años más duros de la dictadura, convirtiéndose en un ejemplo de resistencia civil desde la escena. Muy involucradas, las actrices del elenco original hicieron un trabajo de observación en terreno para poder transmitir las experiencias de un grupo de mujeres que fabrica arpilleras artesanales en un taller. Una mini Pyme para parar la olla.

La obra habla de la autoestima yel power femenino en tiempos de crisis. Es ágil, tiene carga poética y, a la vez, mucho humor. Esta vez se presenta con un nuevo elenco, pero a cargo del mismo director: Raúl Osorio. Si bien muchas cosas han cambiado desde su estreno, el discurso sigue vigente. No olvidemos que todavía más del 60% de los dirigentes de los actuales campamentos son mujeres solteras. Por último, lo mejor de todo es que la obra se puede ver ¡gratis!

Fechas y Horario: 3 de enero en Pedro Aguirre Cerda, en el Frontis de la Municipalidad. 5 San Joaquín, Parque de la Castrina. 6 en Talagante, Plaza de Armas. 11 y 12 Quinta Normal. 14 Metro Grecia. 22 en la Cisterna. 24 en la Granja. Todas a las 20:30 hrs.
Duración: 1 hora 15 min.




HECHOS CONSUMADOS

Esta obra no hay que perdérsela. Un texto maravilloso del padre de los personajes marginales, Juan Radrigán, estrenada en 1981.

La historia trata de Emilio, un cesante que salva a otra “don nadie” como él, una mujer llamada Marta, de ahogarse en un río. Los personajes se conocen y conversan, reunidos por su soledad. Luego aparece un loco medio filosofo a hablarles y un cuidador que los quiere echar del sitio eriazo donde se encuentran. La escenografía del sitio eriazo, del lugar-no-lugar, también marcó tendencia.

Esta vez es su segundo re estreno, e igual que en 1999, Amparo Noguera hace de Marta. Y ella es la más seca.

Del 07 al 18 (excepto 17).
Teatro La Memoria ( Bellavista 0503, metro Salvador) a las 21:00.
$5000 general y $3000 estudiantes y tercera edad.



CINEMA UTOPPIA

Lo que pasó con esta obra fue trascendental, visual y narrativamente. La obra sucede de un cine italiano en los años 40 donde se ve una película futurista sobre un grupo de exiliados chilenos en París en los 80. Lo nuevo era que la película era actuada por actores en vivo y se planteaban dos líneas paralelas de acción: la de la sala misma y la de la película. Era algo así como lo que pasa en algunas películas de Charlie Kaufman.

Cuando se estrenó en 1985 los espectadores de teatro veían la película de la obra que reflejaba su realidad contemporánea, en contraste con los ingenuos y felices personajes de los 40s que iban al cine y veían la película como algo que podría llegar a pasar.

Lo interesante de verla hoy en día es que se arma otro plano más de realidad: nosotros, los nuevos espectadores, vemos con distancia lo que sucede en ambos planos de acción.

Del 3 al 19 (excepto el 17 por elecciones).
En el Teatro Antonio Varas a las 21:00 horas.
$5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad.

SE PUEDE VER GRATIS el 23 de enero en el Mall Plaza Oeste, Cerrillos. El 29 de enero en el Estadio Bicentenario de La Florida (Enrique Olivares 1003, La Florida), ambas funciones a las 21:00 hrs.



LA NEGRA ESTER

Ya a finales de los 80, algunos de los que se habían ido de Chile comenzaban a volver. Y volvían con muchas buenas ideas. Eso fue lo que pasó con Andrés Pérez, quien de vuelta de una beca en Francia, montó la mítica “Negra Ester” con las décimas de Roberto Parra y un elenco de lujo, transformándola en la historia romántica chilena por excelencia.

La música de Cuti Aste también es un clásico. No conozco a nadie que no le guste. Y aunque el elenco ha mutado bastante desde su estreno en 1988, la negra Ester sigue siendo interpretada por Rosa Ramírez.

Puedes verla gratis el 3 de Enero en el Parque Peñalolén / 9 de Enero, Estadio Los Bajos de San Agustín, Calera de Tango / 15 de Enero, Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda / 22 de enero Mall Vespucio, La Florida / 23 de Enero, Parque Araucano / 24 Enero Mall Plaza Norte, Huechuraba/ 30 de Enero, Casa Gandarillas, Las Condes.

Horario: 20:30 horas.



MALASANGRE

La gente que la vio, que fue bastante, dice que esta obra callejera que tiene mucha música, mucho movimiento y ninguna palabra, es maravillosa.

En 1991 Mauricio Celdón y los actores, bailarines, acróbatas, músicos y artistas plásticos de su compañía del Teatro del Silencio, crearon esta obra que narra la vida del poeta Rimbaud, muy influidos por el mismísimo Marcel Marceau (el mimo más bacán de todos los tiempos, te gusten los mimos o no). Y como es apta para cualquier idioma, dieron la vuelta al mundo con ella.

Se puede ver gratis el 5 de Enero Parque Peñalolén, Peñalolén / 9 de Enero Parque La Castrina, San Joaquín / 11 de Enero Frontis Municipio Lo Prado /13 y 14 Estadio Municipal, Pedro Aguirre Cerda / 20 Maipú / 22 Quilicura /el 26 en el Paradero 22 Santa Rosa, La Granja.

A las 21:30.



HISTORIAS DE SANGRE

En 1992 nuestra actual ministra de cultura era parte de una compañía under llamada La Memoria. En una salsoteca y en una casa abandonada, ensayaban lo que se llama Triología Testimonial.

Este año, van a reponer la parte del medio de la triología: “Historias de la Sangre”, una obra basada en las declaraciones de enfermos mentales y presos por crímenes pasionales. Por ejemplo, Paulina Urrutia hace de una chica del Peral que fue violada por su padre y su hermano.

Si bien hoy en día el elenco no tiene nada de under (porque todos ganan caleta de plata en la tele, en el gobierno y en afiches de las multitiendas) en los noventa La Memoria marcó por su estética kitsch y alternativa. No deja de ser una gracia que los actores de este montaje sean los mismos de la temporada 92’.

Del 25 al 31 de enero en el Teatro La Memoria, 21:00 horas. $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad.



UÑAS SUCIAS

Lo único malo de tanta reposición histórica, es que redujo al mínimo la selección de obras estrenadas el 2009. Y aunque esta obra fue uno de los primeros textos de Luis Barrales (“Niñas Araña”, “H.P, Hanz Pozo”) fue estrenada el 2003, calificó porque el 2009 la Compañía La Popular la adaptó para montarla con puras actrices.

La obra sucede en un camarín donde se quedan encerradas las chiquillas de un equipo de fútbol femenino sub 20. Es de esas obras que encanta ver porque tiene la mezcla perfecta de dramatismo y humor, con una temática actual y acompañada por muy buenas actuaciones.

Del 6 al 10; 13 al 16; 20 al 24 y 27 al 31 de enero. a las 20:00 hrs en la sala del Sidarte. Dura 75 minutos. $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad.



ÑI PU TREMEN, MIS ANTEPASADOS

Una de las revelaciones de este año donde su directora, Paula González, en vez de poner actrices haciendo de mapuches, decidió que autenticas mujeres mapuches se subieran al escenario. Ellas hablan de su infancia, de cómo fue llegar a la ciudad y de todo lo que les ha tocado vivir.

Esto no es una obra tradicional, sino lo que se llama “teatro documental”. Una nueva forma que invita al público a experimentar con la realidad misma, sin filtros; en este caso con la memoria de estas mujeres mapuches. Lo que tiene produce un efecto como de gratitud por la honestidad y simpleza, tan poco comunes en el teatro.

Del 21 al 24 y del 28 al 31 de enero a las 21:00 hrs. Jue y Vie y 20:00 hrs. Sab y Dom, en el Teatro Camino.