“LA TÉCNICA NO ES TAN IMPORTANTE COMO PASARLO BIEN”

A Damo Suzukiel ex vocalista de los legendarios Can, le gusta dar entrevistas por e-mail. Ya sea porque es un entusiasta de Internet o por su a ratos incomprensible inglés, fruto de su infancia en Japón y su posterior vida en Alemania.

Pero Suzuki es un tipo tan amable, que si le explican que las entrevistas por e-mail suelen quedar fomes por la ausencia de contrapreguntas, es capaz de regalar varios minutos de su tiempo libre. Aunque eso implique que su plan de ir a un museo de Sao Paulo se va a atrasar. “Ni lo menciones, tengo suficiente tiempo”, dice con la misma voz relajada y llena de risa con la que contestará durante toda la entrevista.



Luego de grabar cuatro importantes discos con la influyente banda alemana Can -Soundtracks (1970), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973)- se alejó de la música para vivir una vida de lo más normal junto a su señora alemana.

Una década después decidió que lo suyo sería la improvisación. Y en eso se la ha pasado desde 1983: Viajando por el mundo, creando música instantánea con cuanta banda lo invite, los “sound carriers” como él llama a los músicos locales con los que se sube al escenario, algo así como “acarreadores de sonido”.

¿La contraparte en el recital de este viernes?: Congelador.Juntos serán los “mediums” que invocarán notas para crear música instantánea, única e irrepetible, en un concierto experimental que nadie sabe a ciencia cierta cuánto durará.



¿Cómo eliges a los músicos con los que vas a tocar?

- Yo no los elijo. La verdad, los productores de cada lugar son los que arman el concierto y quienes eligen a los músicos que van a tocar. Claramente, la gente de cada ciudad sabe muchísimo más de lo que yo sé de la música de ese lugar. Yo no sé nada de la música de Santiago, por ejemplo. Y este caso en especial es muy agradable porque la productora (N de la R: Quemasucabeza)está muy involucrada en el lado creativo de la música.

Entonces, básicamente, si un productor local te invita a tocar, tú vas.

- Sí. Y lo único que hago con los músicos antes de cada concierto es la prueba de sonido.

¡¿Sólo la prueba de sonido y nada más?!

-Nada más.



Entonces no sabes nada de Congelador

-No, no tengo idea. Nadie sabe nada de lo que va a pasar. La música es lo único que va a pasar, lo que se crea en ese momento.

O sea, el resultado depende bastante de la energía que se genera en ese instante…

-Sí, así es. Especialmente por la energía que se intercambia entre el público y los “sound carriers” que están en el escenario desde el comienzo de la experiencia creativa.

En algún lado leí que una vez hiciste una lista de músicos con los que te interesaba tocar, los metiste a un sombrero y sacaste nombres al azar. ¿Es verdad?

-Oh, no, no, no, no, no. Eso no es verdad. O sea, a veces tengo listas de “sound carriers” que conozco, pero muchas veces ni siquiera elijo los instrumentos, sino que los productores eligen a músicos que pueden ser interesantes.

En esa elección es importante la mentalidad de cada país, porque son muy diferentes entre sí. Eso pasa también con los géneros musicales. He tocado con gente que hace música electrónica y no tienen nada de percusión o con un cuarteto de cuerdas con formación profesional. Y el resultado ha sido completamente diferente.

Y cada uno hace lo que quiere.

-Si… Es que no va a ser como quiero que sea si fuerzo a alguien a hacer algo. Quiero que todos seamos iguales, que sea un momento creativo que hagamos juntos, porque la música es comunicación. Aunque el proyecto tenga mi nombre, quiero que cada músico tenga la misma posibilidad de crear con los demás.

¿Te ha pasado que tocas con un grupo de músicos y te dan ganas de ver su propio trabajo?

-Claro. No sé de la banda con la que voy a tocar en Chile pero siento buenas vibras acerca del país. Sé que son el país con mayor estabilidad económica en Sudamérica y que tiene buen vino, jajajaja. Y que tienen buenos mariscos. Ahora me siento mal porque sólo estoy hablando de comida, jajaja. Es que esa es una de las cosas que te cuentan cuando vas a viajar.



No hay problema…. ¿por qué crees que tienes la necesitad de hacer algo que cambie constantemente?

-Simplemente eso soy yo. No tiendo a hacer lo que para los demás es normal: Ir al estudio, hacer un disco, salir de gira… eso me suena como un negocio y no me interesa. Voy a dónde pueda, a tocar cualquier tipo de música porque no quiero estar en ninguna categoría…

Estoy haciendo algo que se llama el Tour Sin Fin y he tocado con unos quinientos “sound carriers” en decenas de países y cada vez se consigue música totalmente diferente… Siempre y cuando siga tocando, no me voy a volver viejo. Me veo viejo, pero no me siento así, jajaja.



Pero a estas alturas, ya debes estar orgulloso de lo que has hecho…

-Claro, así como lo estoy de las cosas especiales que hacen los demás: Todo el mundo debe encontrar algún tipo de misión. Eso importante para que todos puedan brillar y que todo funcione.

Estuve mirando la lista de “sound carriers” que tienes en tu sitio weby aparecen dos nombres chilenos: Edén Carrascoy Paranormal ¿Van a tocar también junto a Congelador?

- No lo sé (pausa). No tenía idea, jajaja. Ni siquiera yo sabía que toqué con músicos chilenos. He tocado con tantos “sound carriers”, que no los conozco a todos.

¿Y cuál es el rol de la audiencia cuando están creando música?

-Es un factor importantísimo cuando estás haciendo este tipo de música. Sin ellos no es posible hacerla, porque no hay intercambio de energía.



¿Cuánto va a durar el concierto?

-No tengo idea, a veces toco una sola pieza de dos horas y media. Otras veces he tocado hasta ocho horas, pero eso son varias piezas… Como ahora es sólo una pieza, debiera ser mucho menos.

¿Se sigue grabando cada concierto?

-Casi siempre hay alguien que quiere documentar la experiencia y grabar todo, y eso me parece bien. Pero yo no estoy muy interesado en andar poniendo una grabadora o no. No soy muy sentimental en términos de guardar ese momento…. Creo que cada vez lo estoy haciendo mejor. Eso significa que algo mejor viene mañana y que lo de pasado mañana será aún mejor. Así que no me importa la música de ayer, sino que la de mañana.

Quizás si hiciera otro tipo de música me interesaría grabar todo y editarlo, pero este no es un tipo de música con el que vayas a ganar dinero o algo así. La verdad, no necesito conseguir esa seguridad a través de cosas materiales. No necesito nada, me gusta conseguir las cosas desde la nada.



Ah… ahora entiendo todo.

-Entonces ahora puedes tocar con nosotros en Santiago, jajajajaja.

¿Ha pasado alguna vez que alguien del público se termina subiendo al escenario para tocar?

-Sí, algunas personas lo hacen.

Al final la idea es que todos los que tengan ganas, puedan participar.

-Claro, pero más que decirles “esta es buena música”, la idea es que el público termine siendo más abierto a cualquier tipo de música y experiencias. Siendo así, es más fácil que finalmente puedan encontrar su misión y las cosas importantes en la vida.



Sé que sientes que mirar al pasado es casi una pérdida de tiempo, pero supongo que igual te han llegado ofertas para volver a tocar con Can

-(Pausa). Sí, pero no estoy interesado en hacer lo mismo de hace 40 años. Volver a las mismas situaciones en las que hicimos esa música es imposible. Ya no somos las mismas personas. Creo que tratar de replicar eso 40 años más tarde con los mismos miembros de la banda es horrible, no lo podría hacer.

¿Sabes? Creo que Can no estaba nada mal, para nada. Lo malo es cuando a las generaciones más viejas, las de mi edad, sólo les interesa la música de los 70. Creo que eso es un problema, siempre…. O sea, está bien que la gente escuche mi antiguo trabajo cuando está empezando a escuchar mi música, pero cuando van a los conciertos y piden esas canciones en los shows de ahora…



Pero es un poquito näive de su parte creer que vas a tocar eso. Si supieran un poco de tu carrera sabrían que no va a pasar…

- Claro, no soy como algunas de las bandas de los 70 que siguen tocando las mismas canciones cuarenta años más tarde. Ese no es mi rol, yo quiero que las nuevas generaciones conozcan lo que hago ahora, porque puedo percibir más energía en ellos ya que no tienen las respuestas para todo.

Cuando la gente se va volviendo más vieja, cree tener las respuestas, ya nada les llama la atención porque creen que ya encontraron las respuestas. Claro que lo viejo tiene cosas buenas, pero puedes encontrar muchísimas más cosas buenas si eres abierto de mente. Y eso es lo que yo quiero lograr, que abran su mente para que así tengan una mente más sana.

No es necesario que crean en Damo Suzuki, sino que crean en ellos mismos. Y eso lo pueden lograr a través de la música: Yo sólo los ayudo a llegar a ese lugar en que hay una mente abierta. Eso es. Yo no los fuerzo a creer que lo que hago es mejor, sólo los llevo a liberar su mente.



Tengo entendido que no te importan las características de los “sound carriers”, los instrumentos que tocan, si son jóvenes o viejos, si son hombres o mujeres.

-Sí, trato de no hacer diferencias. Ni siquiera me importa si tocan bien o no la guitarra. No importa para nada. Por supuesto sí me interesa tener un buen sonido, pero la técnica no es tan importante como pasarlo bien. Es por eso que a la gente que participa la llamo “sound carriers” y no músicos, lo que interesa es cómo todos socializan. Para hacer música experimental, es mucho más necesario ser original. Acá no hay control, nadie sabe para dónde va el otro, es anarquía… pero todos tocan juntos.

Bueno, muchas gracias por tu tiempo.

-No te preocupes, ahora me voy al museo. Quiero ver algunas pinturas que me den motivación e inspiración para la música y la vida.