DISCOS 08

C.A.F.: “CÓMO ASESINAR A FELIPES”


Su historia es la de unos tipos que aparecieron de la nada, para llevarse el botín mayor. Antes de editar su homónimo disco debut habían tocado sólo una docena de veces, y ocho meses después pueden lucir varios títulos: banda revelación y el disco nacional más creativo y estimulante del 08.

Todo gracias a una combinación letal: El vuelo lírico de Enzo Miranda, un rimador de larga trayectoria en otro grupazo –FDA-,un DJ y graffitero histórico (Spacio) y tres músicos de jazz con el rigor de la academia y el sabor de las veredas. Juntos son un mazazo musical hipnótico, uno que sin guitarras suena más rockero que la mayoría.

Como cantan en “En busca de un nuevo sueño”, lo logran "percutiendo el tambor, cortando las cuerdas, rayando el vinilo, haciendo cagar el piano, recurriendo a la palabra". Habría que agregar sólo una cosa: sonando excelente. (Por Marcelo Ibáñez).

Abajo, el video de “Influencia”. Lee acáel reportaje que publicamos de ellos en mayo. Su myspace acá.



BECK: “MODERN GUILT”

Beckes como ese amigo que suele hablar de lo mismo, pero al que uno nunca deja de escuchar por que casi siempre sale con alguna historia nueva y divertida: Una de esas salidas es el nuevo disco de Beck,uno que se mueve en el lugar donde el autor gana más a menudo; el indefinido terreno de la experimentación pop sin etiquetas.

Al igual que en “Güero” (2005), en “Modern Guilt” hay un balance de su largo historial de referencias sonoras, que van desde el drum n bass hasta la balada acústica sin pretensiones. En el confuso punto medio, Beck encuentra canciones elaboradas pero que suenan sencillas al oído como “Gamma Ray".

En este disco Beckcontinúa, además, su larga tradición de tener a la persona correcta como aliado en la producción. Esta vez el turno es de Danger Mouse,con quien crea una colección de canciones que no falla, una que se puede disfrutar de principio a fin sin saltarse ninguna. (Por Patricio Urzúa)

Abajo, el video de “Modern Guilt”. Su myspace acá.



BLACK KIDS: “PARTIE TRAUMATIC”

Imaginen en “Hurricane Jane”a un Robert Smithquinceañero, al que de todas formas le gusta bailar. O a un Morrisseymenos profundo en “I've understimated my charms”.Y por más odiosas que le puedan parecer a los fanáticos acérrimos, las analogías funcionan completamente.

“Partie Traumatic” es angustia adolescente en clave pop, con canciones claramente bailables, letras sobre fiestas, amores incompletos en mensajes de texto y viernes solitarios. Flanqueado por su hermana y sus amigos, Reggie Youngblood entrega con su voz lacrimógena claros ejemplos de la vieja dicotomía del pop: lloro mientras bailo.

“Partie Traumatic” es la historia un tipo que le canta a la chica de sus sueños, va a fiestas solo, mira de lejos a la que no lo deja dormir y le pide mentalmente que lo ame. Por mientras, la única solución de nuestro héroe es bailar. Y este disco le da la música para hacerlo cuando quiera. (Por Daniela Herrera)


Abajo, tocando en el Show de Jools Holland. Su myspace acá.



CUT COPY: “IN GHOST COLOURS”

En un año que regaló varias joyas para la pista de baile - Crystal Castles,Hot Chipy Hercules and Love Affair-, los australianos de Cut Copyse despacharon quince himnos discotequeros infalibles, en la mejor tradición de “Technique” (1989) de New Order.

Este disco es un viaje lisérgico que incluye pop robótico, saxos épicos y experimentos pelacables como el de una sierra eléctrica mezclado con los bajos en “Out there on the ice".Y ojo, aquí no estamos frente a otro hype irrelevante: Tomando influencias que van desde la psicodelia y el house hasta el dance punk, Cut Copyregaló una gran muestra de electro pop, ideal para esas horas en que las primeras luces del amanecer comienzan a despuntar. (Por Guillermo Tupper)

Abajo, el video de “Hearts on fire”. Su myspace acá.




ALEJANDRO ESCOVEDO “REAL ANIMAL”

Si decir que un disco es “adulto” espanta a los cazadores de tendencias, pues pitillos, huyan de Alejandro Escovedoy su “Real Animal”.

“Real Animal” es la nada glamorosa vida de su autor hecha disco: Hijo de mexicanos que se tragaba las burlas de sus compañeros texanos, casi desahuciado el 2003 por no tener seguro social con que cubrir el tratamiento de su hepatitis C y caído en desgracia luego que se supiera que Bush tenía una canción suya en su iPod. A pesar de ese gancho directo al mentón, supo ponerse de pie y volver al cuadrilátero.

Vital y nostálgico en dosis exactas, tan cerca de Roy Orbisoncomo de Los Lobosy el Bowiede mediados de los 70 –a quien de hecho homenajea en “Golden Bears”-, “Real Animal” es un disco atemporal que cabe en un mismo escaparate (o playlist) con Wilco,los antiguos de Elvis Costelloy los mejores de Bruce Springsteen.Ya saben, los hits los hacen los chicos, los discos de verdad, la gente con tierra en los zapatos. (Por Vadim Vidal)

Abajo, tocando en vivo “Chelsea Hotel 78”. Su myspace, acá



FOALS: “ANTIDOTES”

A este quinteto de Oxford no le interesa el hit fácil. Pero aunque las canciones de "Antidotes" no tienen mucho que ver con un éxito radial convencional, sus dos guitarras, teclados, bajo y batería, más los ocasionales bronces tocados por una banda afrobeat -que, cuenta la leyenda, son lo único que quedó de la primera versión del disco, bajo la producción de David Sitek de TV on the Radio-,te dejan con instantáneas ganas de bailar.

La razón es simple: el espíritu art rock, un poco sicodélico y medio new wave de las guitarras y los beats. “Antidotes" tiene también su lado calmado y por cada movidísima “Cassius"o “Ballons"hay una “Electric Bloom"que baja las revoluciones, todo cantado con la voz de su guitarrista Yannis Philippakis, que sin tener nada muy especial, no te suelta hasta el último track. (Por Carolina Cerda)

Abajo, tocando “Red sox pugie” en lo de Jools Holland. Lee acála reseña de su concierto en Summercase que publicamos en julio de este año. Su myspace aquí.



FOTHER MUCKERS: “JUSTO Y NECESARIO”

Mientras Teleradio apuesta por decorar sus canciones con el brillo de minuciosos arreglos, re inventar a su frontman y posar con ropas que parecen ser recién compradas, los Fother Muckers apuestan por un rock directo, desnudo de pretensiones, arreglos sobre actuados y ropajes innecesarios.

La comparación entre ambas bandas es justa y necesaria: Álex Anwandter,vocalista de Teleradio,les produjo el primer disco y los dos grupos compartieron un integrante (Martín Del Real), pero ambas han decidido en sus segundos discos recorrer un camino estético divergente. Es cosa de comparar las dos carátulas para entenderlo: Mientras los Teleradio parecen estrellas de rock, los Fother Muckers se ven como tu vecino.

Su segundo disco podría ser la parte dos de “No soy uno” (2007), su debut. Comprensible cuando ha pasado sólo un año. Absolutamente disfrutable si ahí siguen estando sus letras poéticas de clase media, donde los niños juegan Super Nintendo mientras los papás no están, su sentido del humor (“La culebra se mata por la cabeza” es la nueva “Héctor”), un frontman que cuando decide no mostrarse cansado arrasa, las canciones con potencial de clásico (“Explorador”) y nuevos caminos por recorrer (“El mismo lado”).

A pesar de las diferencias, ambos grupos son dos caras de la misma moneda: Las bandas pop rockeras más interesantes de la generación post Bunkers. (Por Marcelo Ibáñez)

Abajo pueden oír "Explorador", un temazo que si no suena todo el día en la radio, es porque la gente que trabaja ahí es tarada y sorda. Lee aquíel reportaje que les hicimos por el primer disco. Su myspace, acá.



MANUEL GARCÍA: “TÉMPERA”

Para hablar de este álbum se pueden usar términos grandes, como decir que es un disco que "refleja su época", no sólo porque puede ser oído como un resumen de la generación de cantantes con guitarra de palo (tiene trova, como la que hizo el mismo García en su anterior disco, “Pánico” (2005), rasgueo de guitarra y tensión de cuerdas vocales a lo Chinoy,coros a lo Nano Sterny rock setentero a lo Matorral),además en su crudeza y en sus líricas -las que hay que repasar un par de veces, claro- se deja ver mucho del malestar del Chile post revuelta pingüina y pre crisis económica.

Les dije, palabras mayores. Pero dicho en simple, “Témpera” de Manuel Garcíaes un gran disco de música chilena. Un trabajo profundo y poético, abarcador a pesar de no ser ambicioso, rockero a pesar de casi no tener enchufes y emotivo en su precariedad.

Un disco que de paso, evidencia algo que el espíritu de guerrilla de los trolls 2.0 no nos dejan ver: El buen pie en que está la escena chilena actual, como lo reconocen desde Argentina, acá. Indiscutiblemente, de lo mejor publicado en castellano este año. (Por Vadim Vidal)

Abajo, García lanzando “Témpera”, el tema que le da nombre al disco, en una canal de tele penquista. Lee aquí el reportaje que publicamos de él en agosto. Su myspace, acá.





HIELO NEGRO: PURGATORIO BAR

En vivo Hielo Negroes probablemente, la mejor banda de rock pesado nacional. Un grupo a tubo de estilo pulido y un sonido característico, que afinaron a pulso desde el Demonio Parlante (2001).

En Purgatorio bar siguen la misma senda. Abren con letras callejeras y cheleras para la barra brava, antes de meterse con tono apocalíptico en temas como “Kaos ahora! ” o “Arde la tierra”, dos letras que nos dejan rezando a falsos dioses mientras el día del juicio final se avecina como un rayo.

El resto sigue como antes, porque salvo el serpenteo lírico en “Purgatorio Bar”, el patrón setentero de riffs espesos y melodías lisérgicas son, una vez más, la marca de fuego de los patagónicos. La gracia es que esta vez lo llevan a la perfección, tanto en disco como en vivo. Porque ahí, sobre el escenario, siguen siendo una erupción de lava que arrasa con todos sus oyentes. (Por Arturo Galarce)

Abajo, el video de un fan para “Arde la tierra”. Temazo. Lee aquíel reportaje que publicamos de ellos en abril. Su myspace, acá.



JIRAFA ARDIENDO: "PULMONÍA"

Cada cierto tiempo avisan que siguen vivos. Porque los Jirafa Ardiendo demoran en sacar material nuevo, pero cada vez que lo hacen generan un ruido que es sintonizado por su pequeño círculo de seguidores y captado en cierta frecuencia, por algunos medios que replican el gran golpe.

"Pulmonía" sale cinco años después de "Persona" (2003) y ocho luego de "Siesta" (2000), marcando un recorrido lento pero ganador en términos de calidad, que tiene en este último disco su mejor cara: Canciones pop rock con influencia de los Beatles más alegóricos, guitarras afiladas y saturadas que recuerdan al Radioheaddel “Ok Computer” (1997) y cruces bossa nova que afinan una gran orquesta pop. Otro disco infaltable, en este buen año del rock nacional. (Por José Vásquez)

Abajo, el video de “La tierra es plana”. Lee aquíel reportaje que publicamos de ellos en abril. Su myspace, acá.




KINGS OF LEON: "ONLY BY THE NIGHT”

La continuación pop del notable "Because of the times" (2007) muestra cómo las guitarras sureñas se van cada vez más lejos, tanto como para ser recordadas sólo en sus primeras grabaciones, y cómo la quejumbrosa voz del hermano Caleb crece al igual que "Sex on fire", el hit abrelatas y suma orejas que eligieron como primer single de la nueva tanda.

Algunos todavía se están sacudiendo de la impresión porque bajaron los decibeles, pero no las canciones: Qué importan las etiquetas de vendidos que le pusieron algunos, si el resultado es un disco como este. (Por José Vásquez)

Abajo, tocando “Sex on fire” en el show de Jools Holland. Su myspace, acá.



JAMIE LIDELL: “JIM”

Curiosamente, mientras más avanzan las cosas, más genuino parece el sonido de épocas pasadas. Y Jamie Lidellparece estar de acuerdo, porque su carrera puede leerse como un camino de evolución hacia atrás

De sus colaboraciones con Super Collider, junto al chileno Cristián Vogel,donde era algo así como el niño símbolo de un movimiento de funk digital fracturado y con sabor metálico, hasta este disco donde deja atrás las máquinas y los maquillajes electrónicos, para explorar derechamente el lenguaje del soul al estilo de viejos próceres como Otis Redding.

“Jim” es un disco de brevísima duración (menos de 40 minutos) que alterna entre saltarines cortes cercanos al funk y baladas de gusto setentero. En él, Jamie Lidellconvence como la voz de un regreso a las raíces soul, con un tono mucho más honesto que el de la legión de imitadoras de Amy Winehouse.Eso, a pesar de un detalle: también es blanco. Pero sólo su piel. (Por Patricio Urzúa)

Abajo, el video de “Little bit of feel good”. Su myspace, acá.




MGMT: “ORACULAR SPECTACULAR”

Hay tres adjetivos que se pueden aplicar a cada una de las diez canciones de este ecléctico disco: Sorprendente, versátil, deslumbrante. Eso, a pesar de todas sus influencias. Porque el dúo de Brooklyn formado por Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser no suena por ningún segundo nostálgico ni le prenden velitas al revival. Al contrario, se oyen escandalosamente actuales y frescos.

Canción tras canción MGMTte hace viajar con temas que te pueden dejar ingrávido, saltando en la pista de baile o con ganas de llorar a gritos. Eso pasa desde la conmovedora “Weekend Wars"a la más volada de todas, "4th dimensional transition", que tal como dice el nombre te lleva a otra dimensión, por ahí cerca de los primeros Pink Floyd.

Punto aparte para “Time to pretend" uno de sus adictivos hits que marcó este año, una canción que juega con un sonido saturado de alto parlante, así como cuando uno pone el volumen al máximo. Y la verdad es que eso es lo que dan ganas de hacer con el disco entero. Gente con vecinos quejones, abstenerse. (Por Macarena Lavín)

Abajo, tocando "4th dimensional transition" en Lollapalooza. Lee acála reseña de su concierto en Rock Werchter que publicamos en julio de este año. Su myspace, acá.



N.E.R.D: “SEEING SOUNDS”

Cuando en una misma canción tienes bases de hip hop con guitarras rock y coros de soul clásico, no vale la pena gastar neuronas en definir un nuevo género. En este caso, se llama N.E.R.D.y punto. El trío de Virginia Beach -los productores The Neptunes más el MC Shay Haley- bautizó su tercer disco citando al fenómeno de la sinestesia, una condición neurológica en la que los sentidos se mezclan y, por ejemplo, los sonidos se reproducen como colores.

Con este disco sumado al estímulo correcto, puedes terminar "viendo" el pulso de temas tan infecciosos como el single “Everyone nose"(entre lo más refrescante del año), “Sooner or later"o "You know what".

"Seeing Sounds" es sicodelia bailable con los bajos a tope (se recomienda subwoofer), ágil, entretenida y de rápida digestión, como todo a lo que nos tiene malacostumbrados Pharrell Williams, un hombre que camina por la misma vereda de Prince. (Por Ignacio Lira)

Abajo, el video de "You know what". Su myspace, acá.



THE DODOS: “VISITER”

Nada más simple que guitarra y percusión. La magia surge cuando usando esos básicos elementos, logras plasmar en cuatro minutos algo que la mayoría de las bandas jamás van a conseguir, por más instrumentos que les metan a sus canciones: un montón de energía y muchas ideas en cada tema.

Así son las 14 canciones de "Visiter", creadas por el guitarrista/vocalista Meric Long y el maníaco tras la batería Logan Kroeber. Gracias a eso, lo que ellos llaman Happy Hardcore -una amalgama de blues, country, indie y ritmos africanos- suena a mucho más que dos instrumentos (sin contar el muy ocasional banjo o pianito de juguete).

Da gusto escuchar a dos tipos tan intensos. Uno que explora todas las posibilidades de su guitarra, y otro que es capaz de amarrarse panderos a los zapatos o incluir un tarro de basura entre sus tambores, para darle mayor versatilidad a las percusiones. Un dúo que logra sorprender y mantener siempre alerta al auditor, el que mientras escucha, juega a esperar el cambio que de seguro ya viene. (Por Carolina Cerda)

Abajo, el video de “Fools”. Lee la entrevista que les hicimos en junio, acá.Su myspace aquí.



THE NOTWIST: THE DEVIL, YOU + ME

Hace algunos años, los alemanes The Notwistse convirtieron en la cara visible de un sonido por entonces novedoso, que conjugaba detalles de electrónica plácida con canciones de tono crepuscular y emotivo, estilo que algún genio bautizó con el vendedor nombre de indietrónica.

El estilo dio todo lo que tenía que dar, y después de una poco inspirada colaboración en clave de hip hop experimental junto a Themselves,parecía que The Notwistiba a ser otro grupo en la incontable legión de bandas que brillaron por breves minutos para volver a la oscuridad sin más.“ The devil, you + me”, felizmente, desmiente la suposición.

Lo que hace la diferencia aquí es una guitarra eléctrica permanentemente distorsionada, que los conecta con el legado de gente como Sonic Youtho My Bloody Valentine,y que articula canciones que sí, siguen siendo crepusculares y emotivas, pero que gracias al abandono de los trucos de producción que en su momento fueron la-novedad-del-año, evidencian que el grupo de Markus Acher es capaz de sobrevivir al furor del momento, y agregar algo nuevo y conmovedor a ese sonido nebuloso y eléctrico que es tan viejo como la Velvet Underground.(Por Patricio Urzúa)

Abajo, el video de "Gone gone gone". Su myspace, acá.




PERROSKY: “DOBLANDO AL ESPAÑOL”

Siguiendo una tradición de género y personal –ya en su segundo disco “Otra Vez” (2004) versionaban magistralmente a la Velvet Underground con “Run run run”- el trajeado dúo se atreve con un disco de covers que en realidad son reversiones. Porque acá los Perroskyse paran en la vereda contraria a esos discos “tributos” lanzados por las multinacionales, donde rara vez sale algo decente.

Lo del dúo es otra cosa. Reinterpretan las canciones, se adueñan de ellas con propiedad y las hacen nacer de nuevo desde sus propios parámetros. Así el “Give my love to Rose”de Hank Williams Jr. se convierte en “Juanito Sencillo”, la historia de un moribundo que acaba de salir de la cárcel para volver a su casa en Rancagua, y el “Palisades Park”de Chuck Barris en una historia de amor en “La Quinta Normal”.

Rockanrollero, bluesero y nuevaolero pero finalmente perroskyano hasta la médula, “Doblado al español” es un diso para sacudir las caderas en familia al ritmo del rock de antaño, o para contener las lágrimas con canciones tan riesgosas de versionar como “La pura verdad”, original de Atahualpa Yupanqui. Pero Perroskyestá a la altura del genio folklórico, revelando esa fragilidad conmovedora que encierra la belleza pura. Lo mejor del pasado reencarnado en uno de los mejores grupos del presente. Discazo. (Por Marcelo Ibáñez)

Abajo, el video de una de las canciones del año: "La Quinta Normal". Lee aquíun reportaje sobre su disco anterior. Su myspace, acá.



PORTISHEAD: “THIRD”

Una década demoró Portisheaden volver a sacar un disco, un período extenuante en que los pioneros del trip hop invirtieron temporadas enteras buscando una manera de sonar a Portisheadsin sonar a... trip hop. "Este álbum ha sido como ver “Lost”,un viaje interminable con pocas respuestas", escribía Geoff Barrow en su blog a mediados del 2007, para espanto de sus fans.

Nuestra tranquilidad llegó al año siguiente con "Third", un álbum que no sólo mezcla breaks de hip hop, riffs eléctricos y los mejores y más dolidos versos de Beth Gibbons, sino que es todo un manifiesto de cómo reinventarse de manera insólita sin dejar de ser uno mismo.

Un disco tan crudo y brutal, que ya nadie se atrevería a ponerlos de fondo en un bar chill out. Basta oír el beat de "Machine Gun", digno de algún grupo de la CBGB en los'70, o el alucinante ritmo krautrock de "The Rip".Un gran regreso. (Por Guillermo Tupper)

Abajo, el video de "Machine Gun". Lee aquínuestra reseña sobre su regreso a los escenarios en Londres. Su myspace, acá.



POL: “EFECTOS ESPACIALES”

Pablo Infante, otrora tecladista de Compiuters,se suma a las legiones de músicos que lanzan sus discos por medios electrónicos, y edita una colección de canciones sin bulla, sin tocar en vivo y casi sin difusión. Y luego, como remate, deja el país.

El gesto es casi tan poderoso como la música que encierra. Cada canción de “Efectos Espaciales” es una especie de pequeño tratado de electrónica de baile, con complejas líneas de sintetizador a lo Kraftwerk y oscuras pulsiones electro que recuerdan los nombres de próceres como Grandmaster Flash.

Pero Pol no es sólo un estudioso del pop electrónico. También sabe divertirse: "Why? ", con Nea Ducci de CHCen la voz, es algo así como una fiesta extrema que quiere sobrepasar sus propios límites. Una de las canciones del año.

Aunque el disco tiene canciones prescindibles, también tiene al menos cinco temazos que de haber sido editado por una multinacional, serían hitazos mayores. Lejos, el disco descargable y gratuito del año. (Por Patricio Urzúa)

Abajo, el video de una de las canciones del año: "Why?". Su myspace, acá. Bájate el disco aquí.



THE RACOUNTERS: “CONSOLERS OF THE LONELY”

Mientras los White Stripesestán en una pausa, Jack se junta a guitarrear otra vez con sus amigos de Detroit y el resultado es todavía mejor que "Icky thump" (2007), la última entrega con su “hermana” baterista.

Hermanos y hermanas, este segundo disco de los Raconteursse salta un rato el ruido garagero, para ecualizar en el estudio una galería de arreglos que no le resta un riff de fuerza a la banda. Si en "Broken boy soldier" (06) quemaron con espesas guitarras ahora en "Consolers of the lonely" golpean con crecientes armonías de piano y rabiosos riffs zeppelianos que alcanzan luminosos clímax.

Después de esto, podemos decir que ahora Jack cuenta con un nuevo gran socio en la composición: Brendan Benson. (Por José Vásquez)

Abajo, tocando "Salute your solution" en lo de Jools Holland. Su myspace, acá.



SANTOGOLD: “SANTOGOLD”

A pesar de canciones como "Creator"y el haber colaborado con Diplo,Santogoldes mucho más que la respuesta neoyorkina a M.I.ALo demuestra paseándose por las tierras del hip-hop, dub, reggae y rock, con una voz que se adapta sin problemas a sus variadas influencias y logra brillar por su propio peso.

Al terminar de escuchar el disco de Santi White se entiende fácilmente por qué la mismísima M.I.Ay Björkla eligieron para abrir sus shows o por qué le pidieron su colaboración en un proyecto para celebrar el centenario de Converse.

La carta de aprobación final que llegó con ese proyecto, cuando se unió a Julian Casablancas de The Strokesy Pharell Williams de NERD.El resultado fue "My Drive Thru", definitivamente una de las mejores canciones (y videos) de 2008. (Por Carolina Cerda)

Abajo, ese gran video. Su myspace, acá.



SHE & HIM: VOLUME ONE

Entre los discos de actores y actrices devenidas a cantantes, lo de la estadounidense Zooey Deschanel (Casi famosos, Soltero en casa) se lleva todos los aplausos con Volume One, un disco de buen y viejo pop, creado junto a Matt Ward. Un disco sencillo y encantador.

Este es un álbum romántico para oír en la etapa del enamoramiento, ajeno a todo tipo de clichés. Abre con "Sentimental heart",una canción de piano, violines y una voz para envidiar y sigue con canciones perfectas para coquetear con alguien que realmente te gusta como "Why don't you let me stay here?".

Con líneas como "¿Por qué no te sientas aquí y me haces sonreír?/ me haces sentir como una niña", rodeadas de notas felices, esa canción es la ganadora del disco, un tema que dan ganas de escucharlo sin parar durante días. (Por Macarena Lavín)

Abajo, el video de esa canción. Su myspace, acá.



TÍO LUCHO: “LO QUE AHORA BRILLA PUTREFACTO QUEDARÁ…”

En su nuevo trabajo Tío Luchose permite rapear un par de estrofas, meter sólidos scratches a cargo de DJ Caso, y envolverse en colores flúor para introducir el demoledor punk bailable de “En Tu Contra!! ”. Lo hacen gritando “sónica memoria en la neurona disidente/ detestamos a este imperio en decadencia”, mientras sacuden la pista de baile con el mejor vástago dance que haya nacido de La Cultura de La Basura (87) de Los Prisioneros.

Acá no estamos hablando de un refrito del “dance punk” de bandas como Rapture,sino de un disco que tanto en sus canciones ultra bailables como en las “tenebrosas punketas-rockabilly” –“Caballero” es otra de las grandes canciones del año-, parte desde un sonido local creado por la escena punk ochentera. Un disco global pero con denominación de origen. (Por Marcelo Ibáñez)

Abajo, el video de "Anti global dance". Lee aquí
el reportaje que publicamos en abril. Su myspace, acá.



TELERADIO DONOSO: “BAILAR Y LLORAR”

La parte para bailar no deja con la polera pegada al cuerpo y la parte para llorar no termina con los ojos hinchados, pero aún así nadie podría reclamar por publicidad engañosa.

"Bailar y llorar", el segundo disco de los sobre señalados Teleradio,pasa por arriba de cualquier aburrida suspicacia sobre el verdadero peso de la banda. Les basta con poner sus canciones delante: Las mejores composiciones pop rockeras de la generación emepetrés chilena.

Bajo y batería son el soporte de la mitad del disco para mover la patita que arrastra influencias desde Prince hasta el Luis Miguel ochentero, basta escuchar el notable quiebre de "Amar en el campo". Guitarra de palo, suaves pianos y melodías soul son la envoltura para segunda mitad polola de un cedé hecho con los mejores dos EPs del año. (Por José Vásquez)

Abajo, el video de "Amar en el campo". Lee aquíel reportaje que publicamos en octubre. Su myspace, acá.



TV ON THE RADIO: “DEAR SCIENCE”

De todo el revival neoyorkino (Strokes, Interpol,The Rapture) TV on The Radioes probablemente la única banda que supo dar con un sonido original desde sus comienzos: Una particular fusión de post punk, free jazz y soul que saltó a la fama con "Return to Cookie Mountain", uno de los mejores discos de 2005.

Tres años después vuelven con "Dear Science", un disco que si no repite la proeza, pega en el palo. Aquí el quinteto de Brooklyn confirma que su única ética es que no existen reglas fijas para sorprender. Desde los "pápápás" ramonianos de “Halfway home"hasta el electro rap de "Dancing choose",pasando por el inolvidable crescendo soul de "Shot me out", dan forma a un disco repleto de orquestaciones y arreglos complejos, puestos en función de canciones y emociones simples.

Para probarlo basta escuchar las estremecedoras "Family Tree"o "Love Dog", dos baladas sin fecha de vencimiento, que demuestran que TV on The Radiosigue recorriendo a tranco firme, el camino para transformarse en una de las bandas más importantes de la década. (Por Guillermo Tupper)

Su myspace, acá.Abajo, TV on the Radio cantando “Love Dog”, una de las maravillosas baladas del disco.



VAMPIRE WEEKEND: “VAMPIRE WEEKEND”

“Vampire Weekend” es estar en el campus de Columbia, Senegal y Cape Cod al mismo tiempo. No hay tracks “adelantables” porque cada canción, en su conjunción de violines académicos, punk, ska, toques de los 70's a lo Simon and Garfunkel,ritmos africanos y elegancia de Cape Cod (algo así como el “Cachagua gringo”), tiene algo que no se veía hace bastante tiempo: esa frescura olvidada de hacer una banda sólo porque es divertido.

Nuestro disco internacional del año, el único que apareció unánimemente en las listas de los autores de este recuento, recuerda los inicios de sus vecinos The Strokes antes de su sobre “glamourización”; un disco que fácilmente se puede escuchar 4 ó 5 veces al día. Es pegajoso, eléctrico y relajado. En él la banda no está tratando de parecer inteligente, ni vanguardista, ni ser súper ventas o agradar a los críticos de ceño fruncido. Sólo componen para entretenerse. Y lo hacen muy bien. (Por Daniela Herrera)

Abajo, el video de "Mansard Roof". Lee aquíla entrevista que les hicimos en octubre. Y acála reseña que hicimos de su concierto en Rock Werchter en julio. Su myspace, acá.




LA LISTA DE LOS LISTOS

Marcelo Contreras, periodista de espectáculos El Mercurio

Extranjeros

Portishead - Third
Beck - Modern Guilt
Kings of Leon - Only by the Night
Calle 13 - Los de atrás vienen conmigo
Zoé - Reptilectric
Tv on the Radio - Dear Science
Meshuggah - Obzen

Chilenos:

Jirafa Ardiendo - Pulmonía
Chico Trujillo - Plato único bailable
Manuel García - Témpera


David Ponce, periodista de Lamusica.emol
y editor de musicapopular.cl

Chilenos:

La Banda's – La Banda's
Cómo Asesinar a Felipes – Cómo Asesinar a Felipes
Neurotransmisor - DVD Neurotransmisor
Manuel García - Témpera
Los Trukeros – Los Trukeros
Sensorama 19-81 - Retrato de un desconocido
Vejara - Folktrovarock
Chico Trujillo - Plato único bailable
Fother Muckers - Justo y necesario
Las Peñascazo - De la chingana a la picá


Cristian Araya, editor de Super45

Extranjeros:

TV On The Radio - Dear Science
Health - Disco
Fuck Buttons - Street Horrsing
Hercules & Love Affair - Hercules & Love Affair
Raz Ohara & The Odd Orchestra - Raz Ohara & The Odd Orchestra
Sun Kil Moon - April
No Age - Nouns
Bon Iver - For Emma, Forever Ago
Morgan Geist - Double Night Time
The Notwist - The Devil, You + Me


Álvaro Guerra, de Radio Guerritasy guitarrista de Guiso

Chilenos:

Tio Lucho - Lo que ahora Brilla Putrefacto Quedará
Teleradio Donoso - Bailar y Llorar
Jiminelson - Amor del Rey
Congelador - Abrigo

Extranjeros:

Munk - Cloudbusters
Late of The Pier - Fantasy Black Channel
Ladyhawke - Ladyhawke
Hercules & Love Affair - Hercules & Love Affair
Grace Jones - Hurricanes
Cut Copy - In Ghost Colours


Felipe Arriagada, director POTQ.cl

Chilenos:
Tío Lucho - Lo que ahora brilla putrefacto quedará...
Jiminelson - Amor del Rey
The Suicide Bitches - Johnny Yen [EP]

Extranjeros:
Oasis - Dig Out Your Soul
The Black Keys - Attack & Release
The Last Shadow Puppets - The Age Of Understatement
Little Joy - Little Joy
Ty Segall – Ty Segall
The Verve - Forth
Beck - Modern Guilt


¡Ganadores concurso!:

Packs Perrosky, Teleradio Donoso, Jiminelson, Cómo Asesinar a Felipes, Hielo Negro y Fother Muckers, cortesía de Oveja Negra, Potoco Discos, Algo Records y Cazador Records:

Mauricio Díaz
Claudio Femenias
Diego Delgado
Nicolás Concha

Pack MGMT, Portishead y Manuel García cortesía de Sony-BMG, Alerce y Universal.

José Luis Moraga