SOUL FUTURISTA

“Raro”. Ese es el adjetivo que se repite una y otra vez en entrevistas y comentarios de discos, a la hora de intentar describir la música de Animal Collective. “Raro”, seguido de “innovador”, “increíble”, o como mínimo, “diferente”.

Quizás es por ese afán que tienen de, llegada la hora de grabar, usar cosas que generalmente no se encuentran en tiendas de música: Platos, cubiertos, lavamanos. O puede ser por una idea que los ha guiado tantas veces en sus ocho discos editados hasta la fecha desde el 2000: negarse a que un instrumento tradicional suene necesariamente a como fue diseñado.

También están los elementos extra musicales, eso de que cada vez que andan de gira no se dedican a tocar canciones de su último disco sino del que está por editarse, lo de usar sobrenombres o, porque alguna vez en su carrera, usaron máscaras sobre el escenario.



Como sea, Avey Tare (Dave Portner), guitarrista, vocalista y miembro fundador del grupo junto a Panda Bear, cuenta que ellos le tienen un nombre mucho mejor a su música: “soul futurista” o “música para bailar cósmica”. Simplemente, una forma diferente de pop.

"Usamos muchos efectos porque no queremos que los instrumentos que usamos, aunque sean tradicionales, suenen a que son de este mundo", dice en esta entrevista con la Zona.

Raros o no, el grupo formado por Panda Bear (Noah Lennox en percusión y samples), Avey Tare (Dave Portner en guitarra), Geologist (Brian Weitz en samples) y Deakin (Josh Dibb en guitarra), un colectivo que puede o no tener a todos sus miembros en cada disco o gira -Deakin no vino a Santiago por ejemplo- es, ahora, adorado por medios que van desde Pitchfork Media hasta el New York Times.

Ahora, porque obvio, cuando parecieron haber aterrizado por primera vez desde ningún lado, eso de “raro” era más bien una desventaja que un cumplido.



Leí que su primer tour fue un poco desastrozo...

“No fue tan terrible, pero cuando empezaron las giras fue antes de la explosión de MySpace, así que no mucha gente nos conocía. Además, como usábamos mucho feedback había gente que nos gritaba "¡fuck you, eso no es música!

Creo que eso nos volvió más rudos, porque cuando hablan mal de ti es inevitable pensar '¿para qué estoy haciendo esto?'. Al final igual lo seguimos haciendo por nosotros mismos, porque siempre hemos creído en nuestra música. Pero nos han dicho que nuestra música es más accesible ahora, aunque no creo que sea una decisión consciente de nuestra parte”.



¿Será que los gustos del público han cambiado?

“Creo que nuestra música tiene más sentido con el paso del tiempo. Mucha gente me ha dicho que escucharon uno de nuestros discos y no lo entendieron, pero al darle un poco de tiempo hay un cambio.

Además, los discos funcionan diferentes para cada persona. Hay algo en nuestra música que necesita de un tiempo y espacio particular. No es la música de fondo ideal, ni sirve para ir manejando o hacerte mover los pies automáticamente. No digo que eso la hace mejor ni peor que otra música, sino que eso es lo que he notado al hablar con otras personas. Necesitas encontrar un camino de entrada. Una vez que lo haces, la disfrutas”.



“ESTAMOS MUY ABIERTOS AL CAMBIO A DIFERENCIA DE MUCHAS BANDAS”

Otra virtud del grupo es su capacidad de adaptación. De hacer música con lo que esté a mano y encontrar con eso, nuevos caminos sonoros: Cuando Panda Bear dejó N.Y por Lisboa hace cuatro años, no pudo llevarse todos sus instrumentos, así que terminó usando un par de samplers que tenía a mano para armar el sonido de "Strawberry Jam", el disco que editaron el año pasado.

Da la impresión que convierten las dificultades en oportunidades para su música, como lo de la falta de los instrumentos de Noah en Lisboa

“Claro, nuestro ambiente determina o controla nuestra música cada cierto tiempo… Permitimos que lo que nos rodea cambie a la banda, estamos muy abiertos al cambio a diferencia de muchas bandas o gente que no quiere aceptar los cambios de la vida. Nosotros queremos que lo muchos cambios que tenemos en nuestras vidas se noten en nuestra música. Eso también pasa con los shows. Es difícil saber cómo te va a afectar tanto cambio de lugar, pero tenemos que aceptarlo. Ojalá que el público saque algo bueno de esto".



¿Hay un ejemplo de este espíritu de adaptación en "Merriweather Post Pavillion", el disco que lanzan en enero del 2009?

“El estudio donde grabamos tenía un increíble pasillo y el sonido del disco está gobernado por este espacio. Fue una gran herramienta porque queríamos lograr un sonido más en vivo, de una sala con un enorme espacio. Ahora usamos un lavamanos de cobre que encontramos en el baño".

Spin ya lo escuchó, y comentó que su disco nuevo tiene bajos súper potentes y cierto aire de afro-pop. ¿Qué otra característica tiene?

“Tiene cantos muy intrincados, con alto contrastes entre mi voz y la de Noah, además de muchas armonías raras. Las melodías se notan mucho más, se siente como si fuera agua de un lago”.

Acerca de lo del Afro-pop fue gracioso leer que Vampire Weekend solía abrir sus shows...

“Lo hicieron una vez”

¿Sólo una vez?

“Sí, y se ha convertido en un poco mito... es que fue algo importante para ellos en el minuto, ahora son más importantes, así que la prensa se agarró de eso. Fue cool que abrieran para nosotros porque la noche anterior tuvimos un mal show y su energía nos dio buenas vibras”.

Su música tiene un elemento bien lúdico, incluyendo eso de los sobrenombres y las máscaras, hasta el arte para el nuevo disco. ¿Está eso en "Merriweather Post-Pavillion"?

“Creo que es mucho más fantasioso y melódico que "Strawberry Jam", que es un poco más oscuro y áspero. Creo que el nuevo es más alegre, rítmico, como para bailar, y exuberante en las melodías, se sienten más orquestadas y son mucho más suaves en términos emocionales, no medio sicóticas como algunas de "Strawberry Jam".

Ya se pudo ver la carátula del próximo disco. ¿Cual es la idea? ¿Hipnotizar al público?

Jajajajaja. Es una ilusión y nos encantó como se mueve, porque es como olas y hojas, con esa sensación de agua con bellos colores. Es casi como un papel de regalo; un papel de regalo mágico que se mueve.

“SIENTO QUE LOS SONIDOS ESTÁN SOBREUTILIZADOS”

¿Por qué en sus giras suelen tocar el disco futuro, y no el que acaban de editar?

“Creo que jamás tomamos los shows como una manera de promover los discos. Cuando empezamos no nos conocía mucha gente y tocábamos para nuestros amigos, entonces sentíamos que les debíamos tocar nuevas canciones. Fue bueno para experimentar y escribir, así que seguimos haciéndolo. Pero no tocamos sólo material nuevo, sino que es mitad y mitad. Llevamos como un año tocando las canciones nuevas”.



Es raro que lo nuevo para su público sea tan viejo para ustedes...

“Claro, pero creo que nuestros fans más hardcore esperan los cambios y la nueva música”.

¿Qué seleccionaron para tocar en Chile?

“Como estamos tocando como trío, hay muchas cosas del disco ”Feels" (2005) o "Strawberry Jam" (2007) que no estamos tocando porque Josh hace la guitarra en esos temas y sería imposible recrear esos sonidos. Pero no es un problema, eso nos ha empujado a cambiar de sonido: el próximo disco tiene más samplers y es mucho más electrónico que lo que solíamos hacer con Josh”.

Hace rato que no toca con ustedes, ¿dejó la banda?

“Para nada. Hemos estado trabajando con Josh en un nuevo disco/película, es música que va unida a imágenes. Llevamos dos años trabajando en eso, tratando de editar y ensamblar la música y las imágenes. Ojalá podamos entrar al estudio en diciembre, querríamos lanzarlo el próximo año, pero no hay manera de tocarlo en vivo... a menos que lo toquemos en un cine”.

¿Se nota el lado más lúdico en el show en vivo?

Nos gusta ir mezclando el ánimo con canciones felices y otras más melancólicas o lentas. La idea es crear una tensión dramática pero no necesariamente in crescendo, tiene que ver más con la sorpresa.



El sonido del grupo cambia mucho entre disco y disco. ¿Ha habido algún disco que te haya encantado, pero cuyo sonido dejaron atrás porque la gente espera innovación entre discos de Animal Collective?

“Creo que me gustó mucho lo que logramos con las guitarras acústicas de "Campfire songs" (2003), "Sung Tongs" (2005) y el EP "Prospect Hummer" (2005) que hicimos con Vashti Bunyan, pero creo que me meto en un estado mental en el que quiero avanzar, porque siento que los sonidos están sobreutilizados.

A veces pasa lo que ocurrió cuando conocí a Antony de Antony & the Johnsons. Fue a ver en vivo el proyecto que tengo con mi esposa (Kría Brekkan de múm) porque es amigo de nuestro tour manager y nos dijo que le encantaba lo que hacíamos con las guitarras acústicas. Yo le dije '¿verdad?, porque yo como que quiero dejar esto de lado'.

Es agradable que a la gente le guste lo que hacemos, pero como dije, es un reto en términos de composición no escribir siempre la misma canción con los mismos instrumentos”.


La imperdible oportunidad de ver a una banda tan original, rara e innovadora como Animal Collective es hoy jueves 6 de noviembre a las 21.00 horas en Industria Cultural, Cueto 1470 (con Balmaceda)

Entradas a $16.000 en Ticketmaster, Sónar (Paseo Las Palmas), Hall Central (Merced) y Sonik (Nueva de Lyon).

Invitado: Montaña Extendida. Fiesta post show: DJ deMentira y Cristian Araya (Super 45)