VOLVER A LO BÁSICO

Entre una pared de scratches y efectos de repetición, el último disco de Gen comienza con un sample extraído de una entrevista radial al filósofo y musicólogo Gastón Soublette. La canción se llama "Dios es un beat" y funciona como excelente carta de presentación para el álbum Dos (07), uno de los mejores discos del año recién pasado según la Zonaprimero y la Rolling Stone después.

En el discurso de Soublette el diagnóstico es casi terminal: el desarrollo tecnológico no ha ido a la par con el del espíritu humano, de hecho ha arrasado con lo mejor de él, imponiendo como idea el egoísmo por sobre el bien común. Al anunciado descalabro medioambiental y el agotamiento futuro de los recursos naturales, se suma la muerte de las utopías, es decir, la imposibilidad de creer que se puede hacer algo para que el mundo mejore.



Entonces, una vez hecho el diagnóstico, parte el disco de Gen. Pero más que otro amargo relato de una catástrofe inminente, lo de Gen refleja de manera esperanzadora la necesidad de un cambio.

"Todos hablan del futuro como algo detestable/ instituciones alienables/ democracias inestables/ no hay paz/ Repito: ellos fomentan el pensamiento único/ nada está perdido, es algo ridículo/ un hombre libre al habla rompió el círculo/ ¿por qué cambiaste neurona por músculo?", rima en el temón "Volver a lo básico".

“Resistir es la nueva aventura” es un verso que se repite en tus canciones. ¿No queda nada más que esperar y aguantar?

“Los mensajes pueden sonar catastróficos, pero esto no es ficción futurista. Es la verdad que vemos todos los días en las noticias, hasta Al Gore lo dijo (risas). El desafío está en generar algo nuevo. Jamás haría música si pensara que todo estuviese acabado. No soy como Ian Curtis: me gusta vivir, adoro la música, estoy enamorado y no me voy a suicidar. El discurso de Soublette es la moraleja del disco: el mundo está de esta forma, pero todavía se puede cambiar. Hay muchas cosas que uno cree muertas, pero están vivas para aquel que quiera encontrarlas”.

La vitalidad de su más reciente disco no sólo reside en su excepcional calidad lírica y musical, esta última responsabilidad de Nicolás Carrasco. Es además, una obra que retrata el presente desde una visión que refresca al auditor, un disco con el que se puede conversar. Rap de autor ajeno a cualquier pomada panfletaria y lejano de la crítica evidente. Un buen ejemplo de ello es “Dudas Razonables”, canción de Los Manuscritos Perdidos (03), su primer EP. “Todos somos buenos y fieles en tanto no tengamos poder”, es uno de sus versos. Revolución espiritual introspectiva.

“Siempre me he considerado como un pesimista positivo”, dice sobre sus letras. “Pueden existir miles de verdades en el mundo que son horribles, pero siempre queda una pequeña luz a la cual aferrarse. Es ridículo plantear una visión absoluta cuando existe un sinnúmero de verdades distintas. Por eso, el rap es apenas mi herramienta básica para decir lo que me parece correcto". Y eso es lo que lo ha convertido en un “rapero” tan inusual, desde sus inicios adolescentes en la Estación Mapocho, como relata a continuación.

MAPOCHO PREHISTÓRICO

En 1997 el rap chileno iba a dominar el mundo desde la periferia. Inesperadamente Tiro de Graciaconvertía al hip hop en un género transversal vendiendo más de cien mil copias del Ser Humano (97), su tremendo primer L.P. Mientras las calles eran tapizadas de rayados y graffities, los pantalones anchos se ponían de moda y los medios hablaban de una nueva “tribu urbana”, los sellos multinacionales se ponían de cabeza a buscar la nueva maravilla del rap chileno que engordaría sus arcas.

¿El lugar para encontrarlos al que nunca fueron? La Estación Mapocho.

Ya dos años antes de la explosión masiva, el Parque de los Reyes —situado detrás de la vieja estación de trenes— era el punto de reunión de todos los raperos de Santiago. Breakers sacándole brillo a las baldosas, grafiteros intercambiando diseños y cientos de adolescentes improvisando rimas en pequeños grupos, era la vital escena que se podía ver en el atardecer de cualquier día sábado.



"Mapocho fue la pre-historia. Si la primera generación tuvo como epicentro a (la calle) San Agustín, donde surgieron referentes como De Kiruzay Panteras Negras,a mediados de los '90 el centro neurálgico ya había cambiado. Eran los tiempos en que no habían cedés de hip hop y menos Internet. Simplemente éramos cabros chicos convencidos que nuestro discurso podía cambiar el mundo", relata Freddy Olguín, alias Gen.

Fue en ese hábitat donde Olguín, por entonces un tipo de 15 años de la comuna de Pudahuel, comenzó a despuntar como un ejemplar atípico en su especie. Si por un lado estaban los “picaos a gangsta” y por otra parte los que llamaban a la revolución, Olguín eligió una corriente alterna: rimas críticas pero introspectivas, búsqueda mística y desprejuicio musical.

"Desde un principio marcábamos una pauta por tener inquietudes distintas al resto. Nos movíamos en esa dualidad de ser raperos pero, al mismo tiempo, rayar con la poesía hispanoamericana o con un libro de Cortázar. Sabíamos que el hip hop no se trataba únicamente de emular el formato clásico del bombo-caja-sampler, sino que consistía en un ejercicio de honestidad. Y no podías fingir ser gangsta si no lo eras”.

Esa postura ética, el desprejuicio y combinar elementos para romper moldes, son las características que marcaron el sonido de F.D.A(siglas de "Fe por un destino anunciado"), su grupo junto a Nicolás Carrasco y Enzo Miranda, a quienes conoció en esas tardes de “freestyle”. Características que lo llevarían como solista, a ser más asiduo al circuito rockero que hip hop.

REDACCIÓN, PRODUCCIÓN, ACCIÓN

Sobre el escenario Gen puede mezclar beats lisérgicos, samples de electrónica fina, ritmos drum n' bass y guitarras shoegazer, todo al mismo tiempo. Es por eso que su nombre es más reconocido dentro del circuito Super 45de clubes céntricos como La Berenjena que en el cerrado círculo de los cultores de hip hop. Nada raro tomando en cuenta que Freddy nombra a bandas como Radiohead, Yo La Tengo y My Bloody Valentine entre sus principales referentes.

"Desde los inicios de F.D.Afuimos musicalmente muy abiertos", recuerda Freddy. "Por eso partimos improvisando sobre temas de Portishead. No salía mucho más fácil: como nuestras letras eran medias crípticas, pegaban justo. El rap nos marcó en el sonido, en la parada y en la 'perso'. Pero era apenas el punto de partida para recorrer terrenos que nos alejaran del purismo del género".

El momento de aplicar todo lo aprendido llegó con Homónimo (04), el segundo álbum de F.D.A, un excelente disco conceptual y oscuro, que entre guitarras noise e instrumentales electrónicos se emparenta más con el espíritu del Kid A que con algún disco de rap. Un año antes Gen editó Los Manuscritos Perdidos (03), su primer E.P solista bajo etiqueta Dilema Industria,su propio sello discográfico que fue además la primera casa de los Colectivo Etéreoe Iris.

"En Colectivo Etéreo había algo más que simple calidad musical: había espíritu. Ese fue el principal hallazgo de toparme con gente como Dadalú o Gepe; el desprejuicio y las ganas de hacer cosas distintas. Dilema Industria fue una consecuencia de todo eso y derivó en que cambiáramos de circuito. Si a FDA lo seguían los raperos más puristas, Gen definitivamente entra en otra categoría".



¿Por qué crees que los raperos ortodoxos no comulgan con tu música?

“Simplemente no les interesa. Yo era igual cuando empecé. Hoy escucho raperos súper buenos,pero que hacen los mismos discos que escuchaba en 1992. Es la misma sensación que cuando escuchas al último grupo de retro rock: ¿acaso esto no era una novedad hace treinta años? Hay seguidores que son bien talibanes. Con Gen Dos yo sabía que los raperos más cabezones no lo iban a pescar, pero sí los cabros de 20 que me dejan comentarios bacanes en myspace.Esa generación me parece mucho más interesante”.


El Myspace de Gen.El de F.D.APara ver el video de “Cielo”, acá.

BÁJATELOS

Baja completos Los Manuscritos Perdidos, el primer E.P de Gen y Dos, su primer L.P, desde este link.Ambos son cortesía de Dilema Industria.