LAS COSAS VAN MÁS LENTO

Después de la “vergüenza terrible” que significó el Infest, Pánico decidió volver a tocar en Chile lo antes posible. Este jueves parte su gira nacional que los llevará de Antofagasta a Valdivia. De eso, de su nuevo disco, y de por qué las cosas se pusieron tan lentas justo cuando la prensa anglo los amaba por el Subliminal Kill (05), hablamos con Carolina Tres Estrellas. Las fechas de la gira y una revisión a la discografía pánica, en este artículo.

Por Carolina Cerda




ESO DE SER MAMÁ

Es cuestión de tiempo, todo el mundo crece y aumentan sus responsabilidades. Pero ese proceso adquiere otras características si tu nombre es Carolina Tres Estrellas (33) y Edi Pistolas, las caras más visibles de Pánico,la banda que en los 90s apareció en Santiago para “armar una revolución en tu barrio”. Lo hicieron con saltarinas canciones punk, lentes gigantes, disfraces, colores chillones y mentiras míticas, en una época en que jugar, crear y vivir como quisieras, era aún más mal visto que hoy en día.

"Ahora no sólo está la música en nuestras vidas. Claro, está eso, pero también tenemos hijos y vas a otro ritmo. Rockeros con hijos hay caleta, pero acá el tema es que los dos somos músicos (Eduardo y Carolina tienen una hija pequeña)... pero yo encuentro que se puede combinar perfectamente, lo encuentro súper cool", dice Caroline Chaspoul.

Quizás por eso “las cosas van más lento” para Pánico. Después de Subliminal Kill (05), el reconocimiento internacional en revistas como Q, Mojo y Les Inrockuptibles, la buena onda de otra “bandita” llamada Franz Ferdinand y su triunfal regreso a Chile en 2006 luego de cinco años sin tocar acá, era esperable que el grupo aprovechara el momento sacando un disco nuevo, uno que les permitiera pegarse el gran salto. Pero no. El disco estará recién para septiembre de 2008.



Si no fuera por la edición del EP Guadalupe y la “vergüenza terrible” que significó el Infest, el 2007 habría pasado sin mayores noticias de la banda radicada en Francia. A Caroline le parece de lo más natural. Es que a Pánico no le acomoda eso de los plazos fatales que impone la industria. "Por eso no sacamos disco todos los años. Sacamos algo cuando está listo. No es cosa de decir 'Ya, nos fue bien con este disco', entonces entrar al estudio seis meses después para que salga justo en el buen momento", dice la bajista.

Otra razón de la “demora” fue la promoción del disco anterior, que los llevó a lugares tan lejanos entre sí como Tel Aviv y Nueva York. "Aunque hay gente que lo hace, yo no puedo estar concentrada en recitales y a la vez estar componiendo”.

Si Pánico va más lento es porque simplemente trabajan así. Sin fechas, sin presiones comerciales ni límites musicales (abandonaron Sony Francia cuando “la parte de marketing quiso imponer su punto de vista en la composición, hablar de corrientes musicales e impedirnos hacer cosas”, cuenta Carolina) aunque para ello tengan que tener otras pegas.

“Yo tengo una empresa de comida para sesiones de fotos publicitarias, que activo cuando la necesito. Muchas veces cuando comentas esto con un músico le da vergüenza decir ‘no estoy 100% dedicado a la música’. Yo encuentro que hay que asumirlo y decirlo. Creo que es todo un orgullo manejar dos o tres cosas juntas".



¿No les da susto que se olviden de ustedes?

"Si estuviéramos en el lado súper comercial de la música, sí. Pero no es lo que estamos haciendo. Sin ser underground, porque ya tenemos una pantalla bastante grande de público en varias partes del mundo, no entramos en esta hueá de compraventa. No dependemos de ella.

A los 20 o 25 años estás más en eso de la competición de vender y que te vaya la raja, ser estrellas y no sé qué weá, pero ahora estamos por dar algo de calidad y propio. Algo que vas a poder defender, no algo que se consume y a los dos meses puede echarte pa’ atrás. Porque el tiempo de vida en el mercado discográfico en Europa son dos meses, entonces prefiero trabajar tres años en un disco que tenerlo en dos meses. Porque si te va mal, te va muy mal después".

Para Pánico el rock&roll es una cosa del espíritu. Eso es lo que los trae este verano a Chile, poner las cosas en su lugar luego de lo que significó el Infest. "Pensamos ‘necesitamos tocar en vivo en Chile lo antes posible'. Es como cuando tienes un accidente: tienes que volver a hacer las cosas al tiro o no lo haces nunca más", dice Carolina.

¿Y el disco nuevo, cuándo? Está casi terminado, cuentan, pero saldrá en septiembre por una razón estratégica: que los inviten a tocar en festivales europeos el 2009.

¿Y a qué suena lo nuevo?

"Es bastante distinto. O sea, tiene algunos temas que son como la prolongación de Subliminal Kill"

Guadalupe, el EP, suena a eso…

"Sí, lo que escuchaste en MySpacees como de esa familia. Pero hay otros temas que son como primarios, básicos, así como súper groove, y otros que son más en el formato canción. Son bien rockeros pero traen algo nuevo dentro de Pánico. No sé si maduro será la palabra, es un poco fome decir eso, pero no, no sé, algo cómo... ¡es como más personal!".

En los noventa eran más de llamar la atención, molestar, jugar y desordenar. ¿Qué quieren lograr con este disco?

"Sí. Yo creo que ahora está más ligado a nuestras vidas. Son miradas sobre el mundo, pero sin tener esa actitud que teníamos en los noventa que era más de reírnos. Creo que estamos viviendo una época sumamente dramática. Encuentro que el mundo está mal, ¿cachai?”



¿Onda se viene la canción de protesta contra Bush?

"O sea, contra Bush y otros. Encuentro que este es un mundo de hombres en el que está bien pelear, pero creo que hay otra forma de resolver los problemas. Es una época importante e interesante también, porque todo puede darse vuelta de un día para otro".

¿Y qué pasaría con Pánico, si no pasara nada con el disco en términos de calidad?

"Vamos a entrar en una depresión tremenda, jejeje. Lo vamos a pasar muy mal por un par de años. Si te va mal con un disco es una lata porque metes mucha energía. Pero tampoco tenemos 20 años, entonces sabes que hay más cosas en la vida y quizás en diez años más voy a estar haciendo otra cosa muy interesante."

A continuación, una revisión de su discografía en las palabras de Carolina Tres Estrellas y las fechas del “Summer Tour” de Pánico:


Pánico (1994, Combo Discos):

Sólo se hicieron 500 copias de este trabajo autoproducido, que por su carátula se conoce como Bruce Lee. Un EP de cinco canciones, con clásicos como "No me digas que no si quieres decirme que sí" y "Yendo al hipermercado" que todavía se tocan en vivo. Incluye un radioteatro donde los Pánico enfrentan a los marcianos con letales rayos de mayonesa.

"Las canciones fueron compuestas entre Francia y Chile entre el 93 y 94. La idea era que sacábamos un disco y listo, estábamos felices de la vida y con eso se acababa todo. Pero nos dimos cuenta que estábamos más adictos a la música y que había que seguir nomás".


Pornostar (1995, EMI)

Editado para el Proyecto Rock Nacional de EMI tenía canciones, onda y letras como para convertirse en un mega hit. Pero las radios casi no lo tocaron. El disco incluye una fotonovela que cuenta la historia de Rosita, una chica que quiere convertirse en porno star, y toneladas de himnos para los fans.

"Salimos de lo independiente cuando Carlos Fonseca nos propuso contrato, tuvimos a Carlos Cabezas como productor y no teníamos idea de cómo grabar un disco profesional ni de trabajar con una multinacional. Esta fue la época punk sicodélica de Pánico en que tocábamos con Supersordoy bandas de la movida post Pinocho, y las temáticas eran más o menos reventadas. Para el lanzamiento en el Court Central pasé el peor susto de mi vida arriba de un escenario. Nunca habíamos tocado en un lugar tan grande y tuvieron que empujarnos para salir a tocar".


Surfin' Maremoto (1996, EMI):

EP de siete temas con tres nuevas versiones para canciones del Pornostar, tres canciones en vivo y una nueva: "Las cosas van más lento".

"Tuvimos que convencer al sello de lanzar esto. Los sellos prometen la luna, pero si no estái vendiendo, todos olvidan los planes. Me acuerdo de una reunión con Carlos Fonseca en que queríamos grabar eso de 'vamos a hacer muchas cosas con la banda y los quiero mucho', para usarlo en su contra si no se cumplía. Pero en vez de poner Rec en la grabadora que tenía en mi bolso, puse Play y se empezó a escuchar música. Fue una vergüenza, pero cacharon que podíamos ser muy mala onda".


Canciones Para Aprender A Cantar (1997, Combo Discos):

Un clásico del low fi, una oda al espíritu pelacable de la banda que con este trabajo ultra generoso alcanza un nivel de delirio mayor en canciones como “A Mover El Choclo”. Veintitrés canciones en total, entre nuevas, en vivo y maquetas.

"Este disco permitió sacar adelante Combo Discos porque ganamos mucha plata y pudimos hacerlo en serio. Este trabajo no nos costó nada porque lo grabamos en casa, en dos y cuatro pistas. Es un trabajo bastante tutti frutti".


Rayo Al Ojo (1998, Combo Discos):

"Grabamos cinco temas en los estudios de Soda Stereo, lo produjo Heyne y es uno de mis discos favoritos. Los temas tienen una onda media sónica y es primera vez que salen del formato canción, tienen estructuras bastante raras. Es un trabajo con mucha pretensión y no fue muy bien recibido. Fue un poco difícil, sentimos que no apoyaban el esfuerzo de hacer algo más profesional y quedamos un poco apestados. Este fue el punto en el cual nos dimos cuenta de que teníamos que ir a otro lado para seguir trabajando".


Pánico Remixes (1998, Combo Discos)

Doce temas versionados por gente como Hermanos Brothers, Andrés Bucci, Squat y Shogún.

"Le pedimos a muchos amigos chilenos que aportaran su manera de ver los temas en versión electrónica. Aunque la gente se interesó, no vendió mucho porque era un disco bien freak. A nivel creativo permitió pasar del formato rock puro a otro sonido. El remix de "Bate En La Mano" hecho por Heyne es moderno e interesante: Heyne, po’. Para poder salir a otros lados, en ese tiempo mandamos demos grabados de manera pánica a Francia, Estados Unidos y Alemania. El sello que primero contestó fue Sony Francia".


Telepathic Sonora (01, Sony Music):

Grabaron en Nueva York y lo editaron con Sony Francia. Tuvo invitados de lujo como Yuka Honda de Cibo Matto, Señor Coconut, Money Mark y Arto Lindsay.

"Queríamos mostrar una faceta latina al extranjero, y en Chile reivindicar la música popular en el rock que era muy elitista. Acá se rechaza la música popular, para muchos es una vergüenza, por eso me gusta lo que hacía Jorge González con Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes.Nos dimos cuenta que la cumbia tenía que ver con la cosa más africana y quisimos desarrollar eso. Siempre escuchamos cumbia original y mambo, gente como Pérez Prado y Tito Puente, queríamos replicar ese sonido medio con eco, como de grabación antigua que es algo muy punk e irreverente".


Subliminal Kill (05, Tigersushi):

Este disco les dio reconocimiento internacional a través de publicaciones como Q, Mojo y Les Inrockuptibles.

"Después de Telepathic Sonora nos fuimos de Sony como nos fuimos de EMI: muy apestados porque la parte de marketing quería imponer su punto de vista en la composición e impedirnos hacer cosas. Pero como banda decidimos nunca transar. Nos pusimos a buscar sello y llegamos a Tigersushi". Con ellos sacarán el nuevo disco.


Los ganadores de entradas dobles para ver a Pánico este jueves 10 en el Club Miel, son:

Tatiana Alejandra Villavicencio Arcos

Matías Sierra

Ignacio Bravo Herreros.

La gira veraniega:
- Jueves 10 de enero en el Club Miel (Bilbao 465), a las 23.00 hrs. $5.000.
- Sábado 12 en El Huevo de Valparaíso (Blanco 1386) $3.000.
- Viernes 18 en La Batuta (Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa) $5.000.
- Jueves 24 en el Teatro Municipal de Valdivia (Independencia 455) $3.000.
- Sábado 26 en el festival Cristal en Vivo en Concepción (entrada libre), junto con el trío argentino Divididos.
- El miércoles 30 todo termina en la Sala Murano de Antofagasta (mall Plaza Antofagasta) $6.000.

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