HACIENDO HISTORIA

Gonzalo Planet acaba de reeditar Se Oyen Los Pasos (04), su investigación periodística sobre la primera camada de rockeros chilenos. Como bajista de Matorral, un grupo que parece vivir en un capítulo de That 70s Show versión chilena, cultiva un sonido con denominación de origen, el mismo que se puede oír en Resonancia En La Zona Central, su disco doble recién lanzado. De los genes copiones en el ADN del rock chileno, de su precariedad, de cuando el sonido de las quenas estuvo prohibido por decreto militar, y de por qué mientras más globales somos, más identidad necesitamos, en esta entrevista.

Por Macarena Lavín




“CON LA NUEVA CANCIÓN CHILENA SE EMPIEZA A VALORAR LO LOCAL. PARA MUCHOS CANTAR EN INGLÉS PASA A SER UNA CUESTIÓN SUMAMENTE RIDÍCULA”

Se Oyen Los Pasos (04) es un libro que abarca el rock chileno de 1964 a 1973. Rock & roll primigenio. De la copia casi calcada a la creación de un sonido propio. De Los Jockers y Aguaturbia a Los Jaivas y Congreso.

Para celebrar su reedición, el próximo sábado 1 de diciembre Matorralse subirá al escenario de la SCD de Bellavista, con los integrantes originales de Los Vidrios Quebrados.Todos juntos interpretarán de principio a fin, Fictions (67), el seminal disco de sicodelia hecha en Chile, un pequeño momento histórico que seguramente sólo le importará a un puñado de oyentes.

“Es un disco bien importante en esa generación de bandas porque es el primero que tiene canciones originales. Lo único que critico es que son un poco imitativas todavía y que está en inglés. Pero me parece un magnifico punto de partida”, dice Planet sobre aquel disco que ya cumple cuarenta años.


Los grupos de esa camada de rock chileno ¿tienen un valor musical o solo un valor cultural – histórico por el hecho de ser los primeros? La mayoría eran copias calcadas del sonido inglés.

“Fictions (67) de Los Vidrios Quebradosy Kaleidoscope Man (67) de Los Mac’sson súper buenos musicalmente. Hay otros grupos que tenían un valor más bien cultural como Los Jockers,pues tienen una historia muy entretenida y controversial.

Esta primera oleada de bandas entre el 64 y el 67 son un poquito imitativas, aunque intentos muy valiosos que ya empiezan a crear rasgos propios para derivar al rock de los 70 con Los Jaivasy Congreso.Ahí siento que ya es un rock chileno".

¿Cuáles son esos rasgos propios pre Jaivas?

"Las letras. Si bien Los Vidrios Quebrados suenan muy anglosajones, sus letras hablan de la cotidianeidad chilena y, sobre todo, de la pacatería local. Un ejemplo es “Oscar Wilde”, una canción biográfica sobre el escritor inglés, relatada en primera persona. Tiene varias lecturas: habla de la diversidad, el derecho a ser diferente y la homosexualidad, un tema que en la época estaba vetado y era un tabú absoluto.

Ese es un discurso muy local tomando en cuenta cómo era la sociedad chilena de esos días. Es un poco difícil dimensionarlo porque vivimos en un Chile y un mundo súper distinto. Ahora podemos encontrar muy tonto que el gesto de dejarse el pelo largo causara tanto rechazo social, pero antes les podían pegar en la calle por eso".

Como cuando un grupo de jóvenes conservadores entró al hotel donde se hospedaban Los Jockers, y les cortaron el pelo a la fuerza…

“Sí, en ese sentido los tipos tienen su cuota de valentía, a parte de tocar. El rock no es solo música, sino que un conjunto de cosas como la estética y el rollo visual, que también es muy importante. Por eso le doy importancia a Los Jockers, a pesar de que musicalmente no eran tan buenos.

El valor de Aguaturbiapor ejemplo, es que tenían una mujer al frente, con una actitud bien desenfadada en un Chile tremendamente machista. A pesar de que a mucha gente le gustan -a mí también-, no eran para nada originales. Sus dos álbumes (Aguaturbia y Aguaturbia Volumen 2, ambos de 1970) son prácticamente puros covers".

Para poder grabar un disco, a estos grupos siempre los obligaban a hacer covers.

“Los obligaban por un asunto netamente comercial. Los grandes sellos tenían que vender muchos discos y venían de la escuela de la Nueva Ola,el fenómeno que más ha vendido discos en Chile, uno donde Luis Dimas,el Pollo Fuenteso Buddy Richardy muchísimos otros, grababan covers de Elvis o de otros cantantes gringos y les iba súper bien. Vendían miles y miles de discos y se generó mucha plata. Entonces los tipos decían “para qué vamos a estar grabando canciones propias, hagan covers de los Rolling Stones y vamos a seguir vendiendo”. Era esa lógica.

Fue una pena, porque muchos grupos que tenían ganas de componer estaban limitados. Hasta el año 68 más o menos, casi todos tienen covers salvo el disco de Los Vidrios Quebrados o el tercero de Los Mac’s (Kaleidoscope Men, 1967). Hay muy pocos discos que en su totalidad tengan canciones propias. Esto cambia más o menos cuando llegan Los Jaivas, Los Blops,Congreso, porque no iban a aceptar estas cosas contractuales para vender discos.”

Los Jaivas también partieron tocando covers cuando eran los High Bass...

“Los Jaivas tocaban en una orquesta de cumbia para pasarlo bien, y de repente empiezan a experimentar con las raíces chilenas, la sicodelia. Y en un momento les viene como este clic.

Su primer disco (El Volantín, 1971) es como súper raro. Me imagino que si ahora nos suena así, en esa época tiene que haber sido inescuchable para mucha gente. Eran temas que ni siquiera eran canciones sino que improvisaciones. Algunos no tenían ni letras, eran medias balbuceadas, bien interesante. Hay un antes y un después con la aparición de Los Jaivas”.

¿Qué consecuencias trajo para el desarrollo posterior del rock chileno, que los primeros grupos tuvieran referencias extranjeras tan evidentes?

“Los Jaivas y Los Blops conocían a Los Vidrios Quebrados a Los Jockers, fueron a sus conciertos. Ellos estaban súper conscientes de cantar en castellano, ésa iba a ser su diferenciación en torno al rock anterior.

Luego viene un cambio de contexto cuando asume el Presidente Allende el 70. Con la Nueva Canción Chilenase empieza a valorar lo local, por lo tanto para muchos cantar en inglés pasa a ser una cuestión sumamente ridícula. Era muy mal visto. El cantante de Congreso tenía antes una banda llamada Los Sicodélicosque sonaba súper beat, como Los Monkees, y cantaba en inglés. En el libro se mostraba súper arrepentido, dice que eso fue un pecado de juventud.”




“ES EVIDENTE AGARRARSE A LA CULTURA LOCAL CUANDO ESTÁ TODO TAN GLOBALIZADO… POR REFLEJO EMPEZAMOS A VER LO LOCAL, POR UN SENTIDO DE PERTENENCIA”

Los Jaivas son la banda fundacional del rock chileno. ¿Por qué crees que pasan casi 30 años para que aparezcan grupos como Matorral, Los Bunkers o Difuntos Corea, que toman cosas de ese sonido tan particular?

“En los años ochenta habían bandas que conectaban un poco con el rock y la chilenidad, como Sol y Medianoche.Era incluso medio subversivo tocar música que tuviera relación con cosas mapuches o que se alejara de la chilenidad de postal estilo Los Huasos Quincheros.

En septiembre del 73 se emitió un bando militar que prohibía el sonido de las quenas. Ahora suena muy risible, pero es increíble pensar que la sonoridad tenía una connotación política. Y era precisamente porque todos los músicos de la Nueva Canción Chilena -Inti Illimani,
Quilapayún- tenían el sonido de la quena muy presente en sus grabaciones, estaba muy ligada a un discurso política de extrema izquierda, entonces esta sonoridad se volvía peligrosa.

Por eso muchos grupos no la tomaban, pues significaba quedarse sin escenario. Sol y Medianoche fue uno de los pocos que se atrevieron y de un día pa’ otro les cerraron las puertas. Si tocaban en un lugar con alguna vinculación municipal, debían presentar las letras de las canciones a un censor que las veía y las aprobaba, entonces no era fácil.

A mí me hubiera parecido muy raro que con toda la información que hay ahora, a nadie le interesara hacer música con raíz chilena. Hilando un poco más fino, es más evidente agarrarse a la cultura local cuando está todo tan globalizado.”



¿Por qué más evidente?

Porque cuando tenemos tantas opciones de ver las cosas que pasan afuera respecto a la música, al mismo tiempo, por reflejo, empezamos a ver lo local por un sentido de pertenencia. O sea, si se va a mostrar algo chileno al exterior es mejor que salga Gepeo Nano Stern,que un grupo que suene como The Strokes, eso no tiene ningún sentido.

Los Tres fueron pioneros en eso. Ellos rescataron las cuecas llevándolas a MTV, además de revalorar a músicos de la Nueva Ola.

“No sé de qué otra manera la gente conocería a Roberto Parrasi no fuera por Los Tres. Felipe Cadenasso (guitarrista de Matorral) decía que ‘Álvaro Henríquez se había servido del folclore y que el folclore se había servido de Álvaro Henríquez’, lo que es bastante cierto aunque no necesariamente malo. Pero más allá de que a uno le guste o no Los Tres, su valor radica en haber hecho popular una música que estaba escondida”.

¿Hay algún sello que cruce el rock chileno, que construya su identidad?

“Es complicado decir qué es chileno y qué no. No creo que por tocar un ritmo de cueca automáticamente te conviertes en chileno. Tiene que ver con más cosas. Cuando escucho canciones de Leo Quinterossiento que suena bien chileno pese a que no toca cueca, porque sus temáticas son muy locales. Me pasa lo mismo con Perrosky,que los veo tocar y no sé por qué los encuentro tan chilenos. No sé si es esta cosa media precaria, con los ternos así como medios rotosos, o que algunas canciones suenan como chinchineros. Hay códigos que de manera inconsciente nos dan señales de lo que es chileno. Tal vez más adelante se verá con más claridad.

¿Puede ser la precariedad lo que cruza toda la historia del rock y la música chilena? Está en el rasgueo de Violeta Parra, en la percusión mapuche, en Los Prisioneros, en los músicos de la Nueva Ola que construían sus propias guitarras. Y ahora en los locales chicos donde toca la mayoría.

“Lamentablemente coincido en el asunto de la precariedad, que tiene que ver con varios aspectos… Si Los Vidrios Quebrados tocaban con instrumentos hechos por ellos, antes eso se veía como pobre pero hoy se ve como heroico, es decir, tipos que se la jugaban con todo para tocar y hacer música.

Espero que esto de la precariedad cambie en un futuro cercano, pero en general creo que tiene que ver con que Chile no es un país tan rockero. Las masas se mueven por el fútbol u otras cosas, pero no por el rock, a diferencia de Argentina por ejemplo. Entonces es un círculo vicioso: si va poca gente a los conciertos, es difícil invertir en mejor infraestructura.

Además pocos músicos pueden vivir de la música. Eso le da poca continuidad a los proyectos musicales de cualquier índole. Un indicador es la cantidad de discos publicados por cada grupo antes de separarse, que suele ser un promedio de tres. Ese dato parece estar cambiando en nuestros días, afortunadamente”.




“SIN LA AYUDA DE INTERNET NO IRÍA NADIE A LAS TOCATAS”

¿Matorral se formó desde un principio con la idea de tocar un “rock mestizo”?

“Nunca tuvimos un plan de juntar a la banda y hacer un rock con ritmos de cueca, para nada. Iván Molina (ex baterista) venía de una escuela súper inglesa; Felipe Cadenasso (guitarra), que venía de Fruto Prohibido,estaba muy ligado al blues. Yo era el que más escuchaba música chilena sin ser un gran fanático, pero por información periodística cachaba un montón de lo que había pasado con la Nueva Canción Chilena. Por ahí la cuestión confluyó en la sonoridad de Matorral, pero nunca fue un plan, me siento orgulloso que haya sido así.”

Ahora hay un montón de bandas que se dan a conocer en MySpace. ¿Por qué crees que siguen llegando pocas personas a los conciertos?

“En general cuesta mover a los chilenos. Si para nosotros es un poquito lamentable que no vaya mucha gente, imagínate en el teatro, ahí si que no va nadie. Van los familiares y tres personas, a menos que actúen rostros de la televisión. Siempre tiene que haber otro gancho.

Francisca Valenzuela con las mismas canciones que tiene, con su MySpacey su página,si no hubiera tenido la difusión en la Rock & Pop no sería tan famosa.

Hay muchos músicos y solistas tan talentosos como ella, que tienen su MySpace pero nadie los conoce. Pa’ mí esa es la prueba de que los medios tradicionales siguen siendo muy potentes, aunque sin la ayuda de Internet no iría nadie a las tocatas. Piensa que en las radios chilenas el porcentaje de la música nacional es como del 10 %, si es que no es menos. Siempre están sonando grupos de afuera, entonces cuando vienen se llena porque tienen mucha difusión”.

Pero hay una escena, que hace un año en la Zona bautizamos como “neo bailongo”, que sí llenan los teatros a pesar de no sonar en las radios. Grupos como Juana Fe, Chico Trujillo, Mano Ajena. ¿Es solo falta de difusión o tiene que ver con el tipo de canciones?

“Tiene que ver con que en Chile no somos muy roqueros. Ir a un concierto a sentarse a escuchar música es muy distinto a ir a una tocata de estos grupos donde uno va a bailar y a pasarlo bien. O sea, fue difícil llenar los conciertos de Paul McCartney y los Rolling Stones cuando vinieron, a último minuto no sabían si suspenderlos o no. Entonces el rock siempre va a estar en el lado B, a excepción de casos como Los Tres o Los Prisioneros”.

Para finalizar, ¿crees que tienen algún valor estético las bandas que a estas alturas siguen calcando las influencias anglo?

“Por ejemplo, The Ganjascantan en inglés, suenan a grupos ingleses, pero sus letras no tienen ningún mensaje o discurso detrás. Pero no soy un juez como para responder si eso tiene un valor o no”.