Entre tanto mp3 que uno baja compulsivamente, parece que no hay tiempo para oír discos completos. Acá una lista de discos que han aparecido en los últimos meses (y de los que no hemos hablado hasta ahora), que aspiran a un puesto en las listas de fin de año.
Por Guillermo Tupper, Daniela Herrera y Luc Gajardo.
Todo es cuestión de matemáticas. Post rock a lo Tortoise + ritmos afro + electrónica alemana = Battles, una mega banda neoyorkina formada por músicos de largo recorrido, entre los que figuran metaleros progresivos, hijos de jazzistas famosos y un ex baterista de Tomahawk.
Mientras los críticos se pelean los nombres estrambóticos para calificarlos (de math rock a post rock marciano), nosotros preferimos decir que es el mejor grupo de canciones bailables para gente que no suele bailar. Pero basta de descripciones absurdas. Mejor clikear el video de “Tonto” abajo.
Por si fuera poco, Battles llega a Santiago el próximo 22 de noviembre (fecha aún tentativa) con la fama de tener actualmente, uno de los mejores shows en vivo. Imperdible. Su MySpace acá.
Este es el año de los regresos. Están los que limaron asperezas para engrosar sus cuentas corrientes (The Police, Soda Stereo), los que trataron de revivir viejos tiempos y no pudieron (The Stooges, Happy Mondays) y los que encontraron la forma de sonar como en sus mejores tiempos. Entre estos últimos se encuentra Dinosaur Jr.
Veinte años después de Bug (1988), uno de los clásicos que definieron la música "alternativa", el trío de Amherst volvió con Beyond, un disco que regala varias de las canciones más poderosas de su largo historial.
Beyond tiene todo lo que elevó a J Mascis: riffs disonantes, solos de guitarra kilométricos y joyitas como “Almost Ready”, una vuelta a los estribillos memorables. Aquí el primer single del disco, “Been There All The Time”, con cameo de Thurston Moore incluido.
Como todos los raperos, Dizzee Rascal quiere convertirse en el mejor. Y lo espera lograr acelerando a fondo, con beats gordos y rimas agresivas, y masticando un inglés de pronunciación perfecta aunque hable de guarras y coca.
Por eso en el video de Sirens, el primer single del disco, Dizzee huye de unos policías a caballo. Porque así es el hip hop inglés: estiloso. Pero Dizzee Rascal ahora apunta directo al mercado gringo con un disco de sonido más duro y letras chulas, pero siempre en inglés finezzo y bien pronunciado.
Si los primeros discos de la banda - Turn On The Bright Lights (02) y Antics (04)-, eran dos joyas dark que remitían lírica y vocalmente a Joy Division, y de paso hacían ver a Placebo como un remedo con exceso de delineador, este año Interpol apostó en grande. Reclutó al mismo productor de Franz Ferdinand, incorporó instrumentos de viento y llevó las viejas fórmulas de sus referentes, a un plano más pop y digerible.
El resultado se llama Our Love To Admire, un disco que si bien mantiene la misma vieja fórmula, no defrauda. Una muestra es el primer single, “The Heinrich Maneuver”
El último hype de la electrónica francesa se llama Justice, el dúo que se transformó en el "dance anthem" de este año gracias a su mega-hit D.A.N.C.E y este video de poleras mutantes que toman vida.
Justice es el alterego de los estudiantes de diseño gráfico Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, quienes ya habían realizado remixes para N.E.R.D, Britney Spears y Franz Ferdinand.
Con Cross el dúo se convirtió en la cara oficial del colectivo que los cobija, Ed Banger Records, sindicado como el creador del nuevo sonido oficial de la electrónica, gracias a artistas como SebastiAn y Uffie.
Como el video de las poleras mutantes ya lo copiaron hasta en un comercial chileno de cerveza, los dejamos con “We Are Your Friends”, un tema que realizaron junto a los londinenses de Simian: un compilado de lo que pasa cuando se te apaga la tele y tus amigos deciden aprovecharlo.
Modest Mouse: We Were Dead Before The Ship Even Sank
Once años de carrera, siete discos y Modest Mouse continúa siendo una banda inclasificable. Si en los '90 redefinió el rock de espaldas al mainstream, con joyas noise pop como The Lonesome Crowded West (97), con el pegajoso single “Float On” (04) se convirtieron en un fenómeno súper ventas, motivo de “homenajes” de dudoso gusto hasta en American Idol.
Luego del éxito masivo la banda de Washington decidió reclutar colaboradores de lujo como James Mercer (The Shins) y el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, para dar forma a su disco más optimista hasta la fecha.
Historias de barcos perdidos, viajes sin destino y personajes trastornados, nadan por las líricas de Isaac Brock. En la línea de escribir canciones, Modest Mouse sigue siendo satisfacción garantizada.
Estética noventera y la historia de Walter, un robot de cartón buscando su destino en el video de “Missed The Boat”. Acá su MySpace.
Compuesta entre otros por los chicos canadienses del momento (Dan Bejar, Neko Casey A.C.Newman) The New Pornographerses algo un conglomerado que se nutre de todos ellos, así como también de Burt Bacharach y Brian Wilson.
En Challengers es donde más se puede apreciar la calidad de los arreglos. Ejemplo de ello es “Myriad Harbour”, el primer single de un disco que se escucha como lo que es: mucha gente tocando canciones con la mitad de la cafeína acostumbrada, pero igualmente reconfortantes.
Es que en Challengers, la fórmula saltarina de los discos anteriores de The New Porbnographers se relaja, se endulza y calma, con canciones que se escuchan como si fueran de combustión lenta. Uno de esos discos que crecen y crecen con cada pasada.
En todas las canciones de Polyphonic Spree hay un momento donde parece que tiraran challa y explotaran fuegos artificiales. Fue la marca registrada de todos sus trabajos anteriores, The Begginings Stages Of… (01) y Together We're Heavy (04)
The Fragile Army, el tercer disco de la superbanda de Texas liderada por Tim DeLaughter, sigue por la misma senda: optimismo colorido, canciones épicas que podrían musicalizar cualquier clímax cinematográfico y por supuesto, un coro potente de voces que parecen alcanzar la felicidad máxima.
En este disco sin embargo DeLaughter da un salto lírico con letras bastante más cercanas a una tristeza desconocida y oportunidades desechadas, pero siempre con la esperanza puesta en sinfonías pop, que remueven al más desesperado de los tristes por vocación.
Hay momentos en que Q.O.T.S.Aintenta ser sutil. Sensible y suave. Pero no le sale. Al contrario. Lo emotivo suena a sarcasmo. Y lo suave es una lija que raspa hasta llegar a la carne. Casi al hueso. ¿Lento pero seguro? A la cresta. Rápido y en peligro. A veces es mejor avanzar a toda velocidad, corriendo el riesgo de chocar, en vez de ir como un zombie en piloto automático.
El Era Vulgaris de Queens Of The Stone Age avanza como un auto robado por un esquizofrénico que no sabe pasar bien los cambios, pero que tiene claro adonde quiere llegar: lejos. Y con la música a todo chancho. Aunque los oídos piquen y la cabeza duela. El rock pesado sigue vivo gracias a discos y bandas como esta.
Abajo, el grupo tocando “Misfit Love” en el Show de Henry Rollins.
Si bien sus primeros discos ya lo habían convertido en una celebridad en Norteamérica y Europa, pocos pueden jactarse de un merecido status de clásico a tan corta edad (33).
Release The Stars-su quinto trabajo- es una pieza esencial sobre el Estados Unidos post 11S. Melodramas de pop barroco, orquestaciones teatrales a lo Broadway y una mirada a un país que vio esfumarse sus (auto indulgentes) sueños de nación tolerante e integradora.
En su primer single,“Going To A Town”, Wainwright parece decirle adiós como si se tratase de un viejo amor de infancia. De seguro Bush nunca recibió una afrenta tan elegante y conmovedora. Abajo el video.
Debutaron con Frogstomp (95) y se ganaron el injusto mote de “los Hanson del grunge”, porque ese disco lo editaron cuando apenas tenían quince años. Después de eso, casi todos les perdieron la pista. Pero jamás desaparecieron.
Tras el Freak Show (97) pasó de todo. Daniel Johns tuvo una anorexia que casi lo mata y luego una artrosis que lo postró durante un año. Sobrevivió, sacaron un disco súper oscuro Neon Ballroom (99) y volvieron a la carga despegándose la “onda grunge” como un chicle del zapato.
Johns vio la luz. Se casó con Natalie Imbrugliay escribió el cuarto disco, Diorama (02), una orquesta rockera en las nubes. A diez años de la virtual desaparición del mapa de Silverchairvuelve con Young Modern. Un disco de rock arriesgado, con nerviosos teclados estilo Fiona Apple y una orquestación que bien podría ser el soundtrack de una sicodélica película de dibujos animados en ácido.
Abajo el video de “If You Keep Loosing Sleep”. Y acásu MySpace.
Desde que comenzaron a sonar en las radios universitarias de su natal Austin,Spoonllenó sus discos de sonidos Motown, la áspera voz de Britt Daniel y algo que los gringos llaman el blue-eyed soul: soul hecho por blanquitos. Todo eso para convertirse según muchos en la mejor banda estadounidenese de los 00's.
Si un disco comienza con una canción como “Don't Make Me A Target” sólo queda esperar dos cosas: Una caída desde lo casi perfecto o una línea continua de hits y canciones para atesorar.
Si lo que sucede después es “Don´t You Evah”, quizás la mejor en cuanto a letras o “The Ghost Of Lingers”, canción que sólo con un juego de voces logra imponer el ambiente oscuro y melancólico, de una pieza habitada sólo por la presencia de los que ya no están, parece que se trata de un candidato seguro a la listas de fin de año.
Que son todas estas bandas con nombres extrangeros? No entiendo, se supone que Santiago ahora es una suerte de Seattle, mezclado con algo de Bronx, Underground, otro poco de Irlanda y por su fuera poco, pasado a empolvados de Cura ...
La
Segunda
