EL PRIMER EMO

“Han pasado 14 años desde que me atreví a grabar Disco Negro. Hay cosas que siguen siendo parecidas: toco igual de mal la guitarra, soy desafinado, y como todavía no sé mucho de música, me sigue sorprendiendo lo que pasa cuando uno suma pistas. Que todo se vuelva melódica y sonoramente confuso y sucio. Eso es lo que me gusta”.

A estas alturas Cristián Heyne (34) no necesita presentaciones ni menos que le cuelguen más calificativos. “Gurú musical”, “personaje de culto”, “Robert Smith chileno”, “mano invisible”, son hipérboles compartidas entre músicos (desde Carlos Cabezas a Javiera Mena) y fans, pero dicen poco de quién realmente es este hombre de rulos y eterna polera de manga larga negra, criado en Nuñoa.



Basta decir que Heyne es el alma de Shogún, cuyo sonido eléctrico noise, sombrío y desgarrador como pocos, produce fieles adeptos. Y que además es cerebro –a veces camuflado- de producciones musicales tan variadas como las de Javiera Mena, Pánico, Supernova, Venus, Lucho Jara o Sergio Lagos.

El resto del tiempo su vida se asemeja a la del hombre de la cueva; rara vez sale del subterráneo donde compone, vive de noche, se alimenta de sushi y prefiere chatear que conversar en vivo. “Soy alguien antisocial”, dice de sí mismo. “Sé que a la gente eso no le cae bien, pero espero que algún día sea el sentido de mi música el que prevalezca, antes que la frivolidad de decir "uy, qué raro es Heyne".



Mientras tanto su discografía -Disco Negro (1996), Demonio (98), Alma (99), La Rata (04) - se trafica en Internet como si fueran diamantes raros.

Sesiones Nocturnas es su último LP, que se baja gratis en www.cristianheyne.comUna especie de primeras mezclas vírgenes que según Heyne son “similares a esas cosas que uno habla mientras está durmiendo, pero que al despertar ya no te acuerdas de nada”, aunque aclara que el “disco en serio” producido por Hugo Chávez saldrá a fin de año.



Si la música de Shogún tiene una peculiaridad es la de oscilar entre el dolor confesional -particularmente el amoroso- y un nihilismo en crisis. “Si no escribo de lo que duele, no tiene sentido. El conflicto es la esencia de la existencia y si no tienes conflicto es porque eres un inepto”, dice.

Fiel a su propia mística, el disco no tendrá promoción; a lo largo de su carrera los recitales de Shogún se pueden contar con dos manos. “Tocar en vivo no tiene nada que ver con hacer y grabar música. Es una acción tan asquerosa como salir al pizarrón”, confiesa. “No puedo concentrarme en un lugar con mil personas, me parece atroz. Ojalá hubiera formas de promocionar un disco sin salir de la casa y sin que eso le moleste a tanta gente”.

De ego, los 90s y más, hablamos en la siguiente entrevista.

DISCO 2.000: “Ha sido una década inmensamente frívola y liviana”

Aunque varios de sus fans actuales tengan 20 años, Shogún es y seguirá siendo una banda de los 90s. Crecido bajo el alero de Hugo Chávez y su disquería independiente Background, en cuyo subterráneo tocaban las bandas sin sello de la época –Maestro, Pánico, Supersordo, Plan V, Los Mismos, por sólo nombrar algunas- fue ahí donde Heyne dejó la cueva y encontró su familia musical compuesta por gente como Sien y Luna In Caelo.


-¿Sientes que el 2.000 es una era menos tolerante con el dolor?

Me da la sensación de que el 2.000 ha sido una década inmensamente frívola y liviana, estética y artísticamente hablando. Es como si todos estuvieran jugando a tirarse comida sobre un piso de plasticina coloreada en H.D (alta definición) Por mientras, abajo hay un gran mar de lodo. Hay una resistencia a profundizar en el dolor y cuando se hace es una cosa muy postiza, como My Chemical Romance.



-¿El revival neo folk chileno es otra cara de eso?

El neofloclor actual se debe a gente súper puntual: Javiera Mena (que hizo un disco folk en 2001 similar a lo que Gepe hizo 5 años después), Gepe y otros seres menos conspicuos como Calostro y los Jacobino Discos.

-En tu opinión, ¿cuanto hay de genuino en el fenómeno Gepe?

Me encantan sus dos primeros discos -5x5 (04), Gepinto (05) -, no así Hungría (07) . Creo que es honesto, bueno y hype a la vez. Lo mismo la Javiera. Ellos son casos, muy particulares donde su liviandad es aparente. Ambos tienen una profundidad en su música que los aleja de la superficialidad dosmilera.

-¿Qué hace Shogún en este contexto actual del que hablas?

Lo mismo de siempre. Seguir siendo un detractor de la estética H.D y un dictador de la saturación.



-Sin entrar a idealizar los 90s, ¿qué recuerdo lindo guardas de esa época?

Que todo lo malo que hice, hoy me parece bueno.

-¿Y no tan lindo?

Que odiaba los 80’s. Eran asquerosos. Eran Pinochet. Mira, los 90’s en Chile fueron una década donde todos los under de los 80’s por fin pudieron hacer lo que querían hacer. ¡Que cosa más ochentera que el cine de los 90! Claro, si pasaron del Garage Matucana a la Moneda...

-Pero y qué hay de esa movida “under” más joven de la cual tú participabas...

Por un lado estaban los Góngoras, los de Aguirre y toda esa lógica de izquierda del punk francés, mientras.... por otro... estaba la gente que sabía que existía My Bloody Valentine y Aphex Twin y querían darle velocidad a todo.

MI EGO Y YO: “Quedarse estéticamente en lo mismo, es la forma más cínica de transformarse en fascista”

-Cuando tenías veintitantos Fonseca (ex manager de Los Prisioneros) te calificó en una entrevista (en la Zona de Contacto) como "el mejor músico de Chile". ¿Te has podido olvidar de eso?

Mmm. Qué poder más raro tiene Fonseca. Creo que se equivocó en el sustantivo, porque la verdad, de músico no tengo mucho.

-¿Cuán grande es tu ego?

Yo hice Shogún por un asunto de ego. No soportaba lidiar con Christian Arenas en Los Christianes. Necesitaba hacer mis discos solo sin nadie dándome ideas. No sé qué tiene de malo tener ego. Los periodistas suelen hablar de eso como un gran pecado y yo creo que da lo mismo. Jorge González tiene un gran ego. Freddy Mercury lo tenía. Zalo Reyes lo tiene. Si es un ego que va en pos de hacer cosas, no importa y me parece fantástico.



-Tu te has peleado o alejado de varios músicos, entre ellos Carlos Cabezas, por asuntos de ego.... ¿Como lo ves en perspectiva?

Más que por ego, es porque no me gusta cómo me salen las cosas con ellos al lado. Tan simple como eso. Digamos que soy antisocial. Y que prefiero estar solo. Tampoco me gusta que me alaben todo el rato ni que sean sumisos conmigo. Simplemente no me gusta tener gente cerca. No confío mucho en los demás y tengo claro solo, a dónde quiero llegar

-Participaste en la banda sonora de “Se Arrienda” (05), el video clip de Javiera Mena para “Esquemas Juveniles”, y estarás a cargo de la música su próxima película, “Perdido”. ¿Cómo fue la conexión con Fuguet?

Creo que, como bien lo decía el mismo Fuguet el otro día, odiamos las mismas cosas… Digamos que compartimos nuestra aversión por la estética del neo-costumbrismo chileno; los que por ejemplo viven del Fondart (Heyne dice nunca haber postulado a uno) y no se imaginan de que hay gente que nació en 1990 y está haciendo música, escribiendo y creando MUY lejos de los códigos moralistas y añejos de tanto artistoide malo. Myspace tiene más nobleza que cualquier medio o ministerio.



-¿Qué tiene de malo postular al Fondart?

Yo siento que lo que pasó en la época de Pinochet, con su dictadura musical gobernada por gente mediocre de derecha, hoy está pasando con gente mediocre de izquierda. Las instituciones serán siempre entes a los que se arriman los más mediocres. El movimiento está por fuera de eso.

-¿Y tú donde te sitúas “sociológicamente”?

Andrés Valdivia nos molestaba hace unos años porque decíamos que o tenías moral Liguria o moral Starbucks. Digamos que entre tomarme un café en un sillón o tomarme un "vinito", me quedo con el café. Prefiero que mi oficina-taller-estudio sea ése que un bar.



-El Liguria es el cuartel general de otro eje del rock chileno, Los Tres...

O sea Los Tres son el gran eje del rock chileno de los últimos años y tienen muchas imitaciones muy malas! Ojo, Los Bunkers no entran en eso como algunos creen, ellos me parecen muy buenos. El punto es que me da rabia que todo se hegemonize, que todo lo que no suene a rock and roll del 62 sea una cosa mal vista y poco legítima. Los Tres son como la Concertación y en lo personal, ese sonido rock de ellos me aburre mucho.

-Has dicho que el mejor disco local es Corazones de Los Prisioneros.

Ahí tienes a Jorge González. Quién iba a pensar que iba a editar un disco como Corazones (90) seis años después de La Voz De Los 80s (84) . Lo mismo Javiera Mena; del folk pasó al pop. Ahí es donde a mi juicio demuestra su poder un artista. Hay que probar sonidos nuevos, evolucionar, que cada disco suene distinto. Quedarse estéticamente en lo mismo, es la forma más cínica de transformarse en fascista.

EL PRODUCTOR PRODUCTIVO: “Supernova fue un producto hecho para desagradar al rockero chileno”.

-¿Cómo puede ser que alguien que le exige a la música algo de sentido, termina produciendo bandas sin sentido?

Para mí Supernova tuvo un sentido original muy poderoso. Fue un producto hecho para desagradar al rockero chileno y legitimarse desde el mainstream. Con Koko (Stambuck de Glup! ) hicimos los temas para llegar al número uno de las radios y lo logramos. Nunca he tenido problemas para disfrutar del pop. Sheena Easton fue mi primer amor platónico. Después el asunto se transformó en otra cosa, y ahí sí admito que me confundí y empecé a producir más cosas que no me interesaban.

-Como Lucho Jara, me imagino.

Lo que terminó molestándome fue que muchas personas me empezaron a tomar como si yo fuera o quisiera ser Humberto Gatica. Yo acepté y acepté hasta que tras ocho años de producir de todo no aguanté más, y ahora estoy pensando si trabajar o no en el próximo disco de Kudai....



-El debut de Javiera Mena volvió a alabar tu trabajo como productor...Su disco ha sido un éxito de crítica acá, en Argentina, hasta en Village Voice.

Su música me emociona como ninguna. Estar tan cerca de alguien que compone melodías así es un gusto. No querer colaborar a que sus cosas funcionen sería una barbaridad. Pero ojo, mucha gente la criticó en su momento. Cuando Esquemas Juveniles salió era una cosa increíble los foros en Super 45y en la Zona .

-Has dicho que es como tu hija.

Sí, le tengo mucho cariño. La voy a ayudar hasta que haya gente que lo pueda hacer mejor que yo. A veces es un poco hippie y uno empieza a odiarla, pero justo ahí aparecen sus temas y eso le pasa a todos los que trabajamos con ella

-¿De ahora en adelante sólo trabajaras con gente con la cual sintonizas y no más por encargo?

Espero que sí. Me cansé de repartir mis ideas porque sí.

-Para terminar. Complete la oración: “El business de la música puede llegar a repeler tanto como......”

El indie.