EL DORMILÓN

Stéphane (Gael García) está acostado en su cama con el teléfono en la oreja. Del otro lado de la línea, y también de la pared, está su vecina Stéphanie (Charlotte Gainsbourg). “Describe todo lo que ves’’, le dice ella. Él está durmiendo y le contesta desde adentro de su sueño, en la mitad de un campo, sosteniendo el teléfono.

“Hace frío y está húmedo, y me rodea un bosque’’, dice él, mientras pasa corriendo el caballo de género que ella hizo durante el día, solamente que ahora el juguete tiene tamaño real. Se escucha agua. “¿Está hecha el agua de millones de pedacitos de celofán?’’, pregunta ella haciendo referencia a una escena anterior. No. Ésta vez es agua de verdad, un pequeño arroyo. A sus pies Stéphane encuentra la máquina del tiempo que construyó. Mueve un switch, el agua retrocede un segundo y también lo que estaba diciendo Stephanie. Volvemos a ver a Stéphane acostado en su cama, teléfono en mano. Ella susurra, “¿Estás dormido?’’.



Esa es una de las escenas de “The Science of Sleep’’. Otra tiene a los protagonistas tirando algodón que se convierten en nubes y así. Todas imágenes con el sello de Michael Gondry (43), un director famoso por incluir en todos sus trabajos mundos visuales originales hechos de materiales simples, pero usados de maneras innovadoras. Ésta cinta está llena de eso: de sus sueños hechos con celofán, lego, cartón y plasticina. La identidad visual del director francés en su esplendor.

Desde sus imaginativos comerciales para marcas como GAP,Air Francey Levi’s,(“Drugstore” su comercial para esa marca de jeans está en el Guiness Récord por ser la publicidad que más premios ha ganado, incluido el León de Oro en Cannes), pasando por sus innovadores videos para gente como The Rolling Stones, Björk, The White Stripesy Chemical Brothers, hasta su anterior película, un verdadero clásico de esta década, “Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos’’ (04), todos se reconocen a primera vista como un “Gondry”.



Gondry es antes que todo un tipo que se enamora, y luego un director que sueña. Aunque ahora, mientras contesta desde Nueva York el llamado de Zona de Contacto, dice que no se acuerda de lo que soñó anoche. “Oh no, no siempre recuerdo los sueños. Quizás me acuerdo más que el promedio de la gente. Pero no los filmo todos, porque no todos son entretenidos o buenas ideas. Elijo los más divertidos”.

Muchos de esos sueños divertidos, y mucha de su angustia por la inconexión amorosa tiene “The Science of Sleep”, la película que se estrena en Chile el 12 de abril y cuya avant premiere organiza en exclusiva Zona de Contacto (si quieres ganar entradas puedes enviar un mail a cartelera@zona.cl con tu telefono, dirección y RUT. Si quieres participar en el concurso de stop motion, clikea acá). En ella Gael García es el alter ego de Gondry, un desadaptado dibujante e inventor que se enamora y desenamora de su vecina.



Al igual que la película anterior, “The Science of Sleep” habla del amor pero sin que el amor esté presente. Mientras que “Eterno Resplandor” era un romance contado a través de su término, en “The Science..” es un amor que no funciona, en parte, porque el protagonista (Gael García) está demasiado consumido por sus sueños y le cuesta diferenciarlos de la realidad.

En “Siempre he tenido 12 años”, el documental sobre su vida y obra incluido en el dvd “The work of director Michel Gondry” (2003), el director dibuja y explica una de sus teorías inspiradoras, una que va más o menos así: cuando soñamos, sentimos. Al despertar, los sentimientos siguen ahí y uno tiene la necesidad imperiosa de ser abrazado. Y eso explicaría por qué la institución de la familia ha funcionado a través de los siglos.

“La verdad, es que cuando hice el DVD había terminado con una novia que tuve por más de dos años, y esa era mi manera de decirle, ‘soy fantástico, mira todo lo que hago. Ahora que lo pienso hacia atrás, no sé si estaba realmente enamorado de ella. Pero sí creo que puede pasar un poco eso, que lo que uno sueña determina como uno despierta”.



Ahora que Gondry tiene el control de las historias y de sus sueños, ¿por qué en ellos nunca se queda con la chica?

“No uso mis películas para hacer menos miserable mi existencia. Uso mi existencia miserable para hacer mejores películas. Le da más historias".

En ambas películas eso sí, los hombres se terminan enamorando en reversa. El primero recordando (Jim Carrey interpretando a Joel Barish) y el segundo, Stephan (Gael García), se enamora cuando sueña con su vecina y no cuando interactúa con ella.

“Yo creo que eso nos pasa a todos, que queremos lo que se nos va. Y recordando uno tiende a ver todo distinto. Yo he estado en otras relaciones largas, una de seis años, y tampoco sé si estaba tan enamorado. Las memorias idealizan un poco a la persona. Pero sé que si ella me hubiera dejado entonces, yo hubiera sufrido mucho”.

- Entonces sus separaciones han sido bastante prolíficas para su carrera.

- “Mi hermano me dijo eso alguna vez. Pero no es tan así, porque cuando estoy con alguien también estoy creando cosas”.

LAS MANOS CREADORAS

Si hubo un sueño recurrente en la infancia de Gondry, ese fue que sus manos eran gigantes. “Cuando tenía 5 años y durante largo tiempo soñé eso. Me desperté muchas noches gritando, con una sensación de angustia. Mis padres tenían que venir a masajeármelas por 20 minutos hasta que las sentía normales. Incluso hablando de esto ahora, me da una sensación terrible”.

Esas manos gigantes se han colado, como varios de sus sueños, en sus trabajos: las puso en un video musical que hizo para el grupo Foo Fighters, y ahora Stephan las tiene. Lo extraño es que casi todas las técnicas que usa para dar vida a sus sueños (desde la artesanía del stop motion a la filmación con varias cámaras al unísono) producen esa sensación de ser manualidades de bajo presupuesto sacadas de un delirante capítulo de Art Attack.

Es que generalmente lo son. Desde el video para “Let Forever Be” (99) de los Chemical Brothers que parece estar filmado a través de un caleidoscopio, a la simple coreografía de “Around the World” de Daft Punk o Jim Carrey y Kate Winslet corriendo de la mano por los oscuros pasillos de sus recuerdos, en los recovecos de su cerebros.



Gondry dice que le gusta que se note lo menos posible el CGI (trabajo computacional para efectos especiales). “El video de los White Stripes hechos de Lego valió la pena. Mucha gente cree que usamos CGI, pero no, todo lo hicimos pieza por pieza, y se pudo hacer”. En la post- producción de ese video se demoró casi dos meses. ¿Es paciente, entonces? Es testarudo, contesta.

Cuenta además que de esa forma, con materiales y escenarios de bajos costos, obtiene libertad creativa y no tener que preocuparse excesivamente de las recaudaciones. “Eso es otra forma de creatividad, saber arreglártelas con lo que tienes. En “The Science…” me mantuve con costos bajos. Voy a recordar siempre algo que dijo Steven Spielberg en una charla que dio a unos jóvenes, les dijo que aprovecharan la falta de presupuesto porque fomenta mucho la creatividad, y creo que tiene toda la razón”.

Steven Spielberg es justamente otro director que en su minuto se hizo famoso, junto a George Lucas, por sus aparatos y figuritas, y por tener el síndrome de Peter Pan.



- ¿Es necesaria la inmadurez para la creatividad?

- “Me han criticado mucho por esa inmadurez. Creo que a veces en algunas películas la gente trata de verse muy inteligente, como de mostrar profundidad. Y eso es poco sincero, no me gusta”.

A Gondry también se le ha metido en un saco generacional junto a directores como su amigo Spike Jonze, Sofia Coppola y Wes Anderson. Pero a él no le gusta mucho. “No quiero decir que no me siento parte de eso, porque es como si no me gustaran, y me siento honrado de que me mi nombre se asocie a ellos. Pero tampoco es como que hagamos todos lo mismo. Aunque tenemos cosas en común, no me siento parte de algo así como la Nueva Ola Francesa, que partieron como críticos y luego en las películas fueron transformándose en algo político. Yo no soy parte de nada como eso”.

REWIND

Gondry es flaco, alto y con pinta de nerd. El chico que se sentaba tranquilo al final de la clase a dibujar. Algo de eso queda. Aunque aplaudido, sigue siendo inseguro.

La mayor crítica que ha recibido es que en “The Science…” se nota que no trabajó con Charlie Kaufman (otro tipo genial e innovador, el guionista que recibió un Oscar por “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos” (04) de Gondry y autor de “¿Quieres ser John Malkovich?” (99) y “El Ladrón de Orquídeas” (01), ambas dirigidas por Spike Jonze), que aunque en su última película está la increíble capacidad visual, falla lo narrativo.

- ¿Es difícil lidiar con la crítica?

-“Es muy difícil. Porque esas algo muy personal y cuando lo pones afuera lo estás exponiendo, entonces sientes que el rechazo es contigo”, dice antes de terminar preguntando con real interés, incluso tímidamente. “Pero no sé, ¿tú piensas que tengo mala narración?”



No. Pero su última película sí es más difícil de decodificar. A pesar de lo original que es “Eterno Resplandor”, era fácil identificarse con lo que vivían esos ex amantes. En “The Science of sleep” el caos visual y mental de Gondry es más extremo, aunque igual dan ganas de que en la vida el agua también estuviera hecha de papel celofán.

La próxima película de Gondry será un cambio, ya no habrá términos, ni enamorados. “Be kind, rewind” (es como la traducción de “Por favor, rebobínelo”), es una comedia protagonizada por Jack Black, que sale a final de año en EE.UU.

Ahí Black y un amigo trabajan en una tienda de videos, pierden algunas películas, y deciden rehacer escenas para compensar. Películas como “King Kong” o “Los Cazafantasmas”. Y es en esas recreaciones, donde la visualidad Gondry promete sorprender.

"Es una película que a la gente le va a gustar ir a ver, que va a buscar. Pero sigue con lo mismo, la manera en que recrean las películas sigue siendo muy creativa y de mi mismo estilo”.



Dicen que Jack Black, por estos días un gran estrella, aceptó sin ni siquiera leer el guión. Kate Winslet, Jim Carrey y Gael García, son la clase de actores que están dispuestos a aparecer en sus películas.

- ¿Cómo es su relación con las estrellas, ellos lo llaman?

- “Depende. He tenido suerte de que la gente quiere trabajar conmigo, lo que facilita un poco las cosas. Tuve una muy buena respuesta por “Eterno Resplandor”. Pero supongo que eso no va a durar mucho. Cuando uno empieza muy fuerte, y tiene mucho éxito, lo que muchos harían después es una gran película con millones de dólares de presupuesto. Pero yo no quise hacer eso. Tengo más control sobre lo que hago, lo que a mí me gusta. Así que no sé si más adelante quieran seguir trabajando conmigo”.

- Eres TAN pesimista.

- “Me han dicho que soy pesimista, pero que soy uno divertido. Entonces, igual está bien”.