Clap Your Hands Say Yeah: “Some Loud Thunder”

A fines del 2005, Clap Your Hands Say Yeah eran el equivalente del Iphone: una explosión taquilla en los blogs que los hizo ser elegidos como la nueva banda hot del año por la Rolling Stone y vender más de 100.000 copias de su disco debut.

Rockeros de esos atolondrados, con melodías ultra pegotes tocadas por hipstersde Brooklyn con poleras a rayas, CYHSY les dio esperanza a quienes creían que junto con The Arcade Fire y Wolf Parade el indie rock podía tener una nueva oportunidad entre tanto electrónico y hippie barbón.

Principios del 2007: Vice,la Biblia hip, pone en su última edición que la mitad de las bandas en Nueva York quiere parecerse a CYHSY y su recién aparecido nuevo disco está entre los más vendidos en Insound.



Con la maldición del segundo álbum sobre sus cabezas- esa que dice que si tienes un buen debut, debes probarle a todos que en tu nuevo trabajo no bajaste el nivel- la banda decidió hacer justamente lo que no se esperaba de ellos. Si antes con sus guitarras podían haber sido el fondo perfecto de un bar trucho, ahora suenan al reposo de un picnic drogón.

Contemplativos y obsesivos con los ruiditos, el disco entero es una revisión de lo bien que lo pasaron poniéndole adornos a sus canciones ayudados por Dave “Super Arreglos” Fridmann, el productor que hizo sonar a Flaming Lips extraterrestremente psicodélicos. Con su cantante eternamente desafinado, la única bailable es la divertida “Satan said dance”. Y no, “Some loud thunder” (07) no se escucha mal, sino que otra vez abrieron el disco con una canción en el límite de lo audible.

Decide si CYHSY hizo un jump the shark o son los nuevos genios de las baterías explosivas y los slides con reverb, clikeando acá

Y acápara ver el video de “Over and over again (Lost & found)”, single de su anterior disco.

The Good, The Bad & The Queen: “The Good, The Bad & The Queen”

Damon Albarn es como el Don Francisco de la música británica: rostro visible de grandes iniciativas y siempre rodeado de colaboradores fieles, salvo que con harto mejor pinta y sin papada. Frontman de Blur en los noventas, escondido detrás de un alter ego sin dientes en Gorillaz durante la primera mitad de los ‘00, Albarn se embarcó en nueva una aventura de Superamigos este 2007.

Para refunfuñar sobre el mundo fueron convocados el creador del afrobeat Tony Allen (percusionista nigeriano que se dio a conocer en la banda de Fela Kuti, un tesoro imperdible de cualquier playlist bailable), el bajista de The Clash Paul Simonon y el guitarrista de The Verve Simon Tong junto con el productor dado a remezclar Jay-Z con The Beatles, Danger Mouse, el flaco detrás del hitazo del año pasado: Gnarls Barkley.



The Good, the Bad & the Queen es simplemente un disco hecho por gente que viene de vuelta para hablar de Londres, una ciudad donde el tiempo se pasa parado en el borde de los canales en “Herculean” o un lugar donde se vive una guerra y no queda más que tomar todo el día como en “Kingdom of Doom”.

Con una sensación de hastío muy elegante, el disco suena como The Beatles con un bajo punk, acompañado de un Damon Albarn que puede despotricar a gusto sin tener que esconderse detrás de un mono animado. Mucho más cercano a Blur que a Gorillaz, aquí no hay la chispa de Parklife (94) sino más bien el descontento de The Great Escape (95). De Gorillaz sólo hay un guiño, con una inexplicable voz de Alvin y las Ardillas que canta junto con Albarn en un par de canciones.

Escucha acácomo Damon Albarn puede transformar su mal genio en canciones impecables sobre lo mal que anda el mundo actual.

Acápara verlos tocar ”Doom Day”, el primer single del disco, en vivo en el show de Jools Holland.

Y acápara ”Three changes” en el mismo maravilloso programa.

The Shins: “Wincing the night away”

Sus canciones producen algo parecido a las pelis de Cameron Crowe: sin tratar de nada extraordinario, dan la sensación de por fin empezar a entender, de volver a sentirse en casa.

Por algo en “Elizabethtown” (05),Claire (Kirnsten Dunst) le graba a Drew (Orlando Bloom) un mixtape con un par de canciones de The Shins. Y en la muy deudora de Crowe “Garden State” (04), dirigida por Zach Braff -el doctor indie de “Scrubs”- la adorable Sam (Natalie Portman) dice armada de un par de audífonos enormes que “New Slang” puede cambiarte la vida.

Averigua si Natalie tiene razón, clikeando acápara ver el video de ”New slang”, todo un clásico moderno.

Melodiosos de bajo presupuesto, The Shins hacen canciones pop que siempre suenan como si ya las hubieras escuchado antes (en el mejor sentido), temas que puedes cantar a la segunda escucha. Un banda que nunca le ha importado no ser minos ni salir en MTV, pero que terminaron de soundtrack en The O.C.y poniéndole música a comerciales de cerveza.



Amigos de Modest Mouse y The Postal Service, The Shins acaban de lanzar su tercer álbum después de dos discos indispensables de pop eriza-cabellos:”Oh, inverted world” (01) y “Chutes too narrow” (03).

Con sus coros de tonos menores que ya son su trademark, acompañados de nuevos teclados ochenteros y un tono casi psicodélico, “Wincing the night away” (07) suena a la banda sonora que podría musicalizar la mejor fiesta de graduación del mundo. Bailando lento con la estupenda “Girl Sailor” o haciendo unos pasos a go-go con “Australia”.

Escucha acácomo The Shins logran no repetirse, y seguir haciendo canciones que te hacen sentir mejor persona.

Mira el video de “Phantom limb”, primer single de su nuevo disco, acá.