La gente a cargo de elegir la banda sonora de Scrubs, The OC o Grey’s Anatomy suele tener muy buen gusto. Ahora, hasta grupos de la talla de Coldplay prefieren estrenar sus singles en esas series y no en MTV. Acá, la lista de las mejores bandas nuevas aparecidas en las series. Una guía para oír, ver y bajar.
The OC ha logrado transformarse más que en una serie adolescente, en un pequeño dictador de la moda gringa. Desde la ropa y los modismos hasta llegar a la música. El poder que ejerce la televisión.
The O.C, el programa que popularizó la introducción de nuevas bandas en la televisión actual. Tanto en sus numerosos discos como en las actuaciones en vivo que Seth Cohen, -quien, se dice es reponsable de elegir gran parte de la música de la serie- va a ver dentro del programa.
Es así como Beastie Boys estrenó en 2004 su single ”Ch-check it out” en el programa y la épica ”Fix you” de Coldplay fue escuchada por los fans de Ryan, Seth y Marisa antes que nadie en 2005.
Actualmente salir en The OC es más importante que estar en MTV: bandas como The Killers, Keane, Interpol se pelean por estar al lado de los más desconocidos Sufjan Stevens, Of Montreal y Mates of State.
Porque en la serie, no todos son éxitos calados. Acá, sus mejores descubrimientos.
El grupo insignie de la serie. Una de las bandas favoritas de Cohen, quien hasta tiene un póster de la banda en su ficticia pieza de Orange County.
DCFCpartió como el proyecto solista de Ben Gibbard, a estas alturas rey del indie americano, pero en ese entonces un músico más del ambiente hasta que sacó el inesperadamente exitoso cassette You can play this songs with chords.
Death Cab partió en las grandes ligas con su cuarto disco, Transatlanticism (03), un disco pequeño en el mejor sentido de la palabra, donde los temas van siempre ligados a la muerte y la distancia en una combinación casi etérea de pop y voz dulce.
Plans (05) sigue la misma línea del anterior pero con una clara decisión de instaurar himnos pop en el subconsiente veinteañero. Con canciones como “I will follow you to the dark” y ”Different names for the same thing”, DCFC se convirtió en una de esas bandas que como su público pasaron mucho tiempo mirándose los zapatos, hasta que de pronto encontraron la respuesta gracias a una canción.
Ve “I will follow you to the dark”, acá. Y escucha su Myspace
Modest Mouse tiene más diez años tocando. Ya en 1997 fueron considerados por la crítica como una de las bandas que redefinieron la música rock con su disco The lonesome crowded best. Y los críticos tenían razón. Pero Modest Mouse sólo se hicieron conocidos masivamente en 2004, gracias a la pegajosa línea de guitarra el single “Float on”, del excelente disco Good news for people who loves bad news.
Un poco antes del éxito de Good News.., Modest Mouse tuvo el consabido paso a la disquera grande sin perder su faceta experimental: canciones de seis minutos que se marean a sí mismas, algo así como subirse a uno de esos tagadás insalubres del litoral central en condiciones etílicas, pero hecho música de guitarras.
Su nuevo disco, We were dead before the ship even sank saldrá a comienzos del 2007.
Ve a Modest Mouse tocando “Float on”, acá. Y escucha su Myspace, acá.
Su último disco The Sunlandic Twins (05) viene lleno de esas canciones que evocan muchas cosas sólo con los títulos. “I was never young” (Nunca fui joven) y “Forecast Fascist Future” (Predicciones del futuro fascista) dan una mejor impresión que cualquier cosa que se pueda escribir de ellos.
Combinando coros pegajosos como los de su single más bailable, la maravillosa “Wraith Pinned to the Mist (and Other Games)” (el link del video, más abajo) y una capacidad camaleónica para cambiar de disco a disco, Of Montreal, que comenzó como una banda de edulcorado tween pop, ahora pasa su tiempo mezclando música de cabaret, indie y psicodelia en letras irónicas sobre la muerte, los snobs y los artistas, sobre bases saltarinas y coros tarareables que invitan a la más bizarra de las celebraciones.
Ve “Wraith Pinned to the Mist (and Other Games)”, acá.
Mates of State son Kori Gardner y Jason Hammel, una pareja de novios que se conoció en Kansas mientras los dos estaban con otras personas y otras bandas.
Después de tres meses de mandarse mails diariamente, decidieron no sólo vivir juntos sino formar Mates of State, suerte de versión alternativa de White Stripes, una mezcla de la batería de Hammel y el organo punk de Gardner que como resultado da el disco Bring it back (06): líricas optimistas y voces siempre al borde de sus capacidades.
Todo eso se oye en Like U crazy, una canción con pianos de los 50’s y un gran coro de chico y chica en tempos rápidos, tan estrambótica como sus videos hechos en Mac.
Ve Like U crazy, acá. Y escucha otras canciones acá.
Una de las series estrella de este año. Una con doctores que se emborrachan, se acuestan con sus jefes, escuchan la misma música que cualquier veinteañero promedio y se las arreglan para imponer tendencias.
Grey’s Anatomypodría calificarse más bien como una serie para chicas. Hay muchos médicos guapos y las que más sufren son las doctoras. Todas las canciones del programa hablan, de una manera u otra, sobre sentirse como una porquería cuando el amor termina. Los realizadores del programa muchas veces buscan las canciones antes de ponerse a escribir los capítulos.
La primera temporada partió en 2005 (acaba de comenzar en TVN) nombrando cada capítulo por el título de una canción,temas de grupos como Kings of Convenience, Aimee Mann, R.E.M y Pet Shop Boys. Pero Grey’s no sólo viven de éxitos probados, también tienen sus apuestas indies en horario de gran audiencia.
Rilo Kiley es folk indie para señoritas rudas. La banda de L..A posicionó “Portions for foxes” desde el piloto de la serie y de ahí en adelante se hicieron asiduos invitados al programa, tal como ocurrió con el estadounidense Sam Beam.
Más conocido como Iron and Wine, Sam Beam es una especie de Nick Drake y Elliot Smith en uno. Se había hecho medianamente famoso por el cover de Postal Service, “Such Great Heights” en la banda sonora de Garden State (04).
En la serie se dio a conocer con la otoñal “Naked as we came”que da el tono para uno de los episodios más tristes de la temporada.
Tegan and Sara, son dos hermanas canadienses y lesbianas, que con su pop despechado y furioso logran musicalizar los desesperados intentos de Grey, la protagonista de la serie, por olvidar al doctor más guapo del hospital.
Tegan and Sara son sólo ellas, dos guitarras a veces muy furiosas más letras honestas, crudas, llenas de verdades complejas y simples.
Velas tocar en vivo "So Jealous", acá. Y tocar "Living room" acá.
El disco que terminó por consagrar a Josh Rouse ante los oídos del público, y de gente como Robert Smith, fue 1972 (03), su cuarto trabajo después de los nada despreciables Dressed Up Like Nebraska (98), Home (00) y Under Cold Blue Stars (02).
1972 es un disco que evoca y recuerda a la mejor música pre disco: ELO, Stevie Wonder, Elton John -cuando aún era capaz de crear himnos y usaba enormes lentes de brillantes-, pero llevado con una voz sencilla de coros pegajosos como “Love Vibration”. Para los que nacimos en los 80’s, escuchar esta canción es como ver un capítulo de That 70’s show (el link para ver su video, más abajo).
Rouse, junto con el rebelde Ryan Adams, está entre lo mejor de la manada de cantautores americanos alt-country (alias Brokeback country, o country para vaqueros con sentimientos)
Lily Allen, la nueva cantante pop del momento gracias a Smile, el tema que no para de sonar el radios chilenas. Smile suena como la canción más feliz del verano, hasta que oyes su letra: una chica tirando basura con ventilador a su ex.
Todo partió cuando Lily creó una cuenta en My Space. Al poco tiempo la revista NME escuchó sus demos y escribió maravillas. Fue cosa de meses para que Allen obtuviera un contrato con una disquera en su natal Inglaterra.
Su disco Alright, still (06) fue considerado como el disco del verano pasado en Europa, llegando a mantener a raya a la superventas Shakira. Lily, guapa, joven y con nuevo novio, le da las gracias a su ex por el favor concedido.
Haz click acá para ver “Smile” . Y éste es su Myspace
Zach Braff, protagonista de la serie y conocido como el chico de Garden State, es un melómano, el tipo que escoge las canciones que irán en el programa y en sus películas. Buen gusto tiene; una de las mejores cosas de Garden State (04) era la banda sonora.
Braff es un fanático de The Shins y esta debe ser una de las bandas que más se repite en los soundtracks de series junto a Wilco, otra de sus bandas fetiche.
Wilco es responsable de tres de los mejores discos de los ultimos diez años; A ghost is born (04), Yankee Hotel Foxtrot (02) y Summerteeth (99).
Con guitarras vintage, teclados brillantes, un sonido que los críticos han llamado alt-country y letras que lo explican todo, Wilco es una banda que se ha movido demasiado tiempo en el bajo perfil, a pesar de contar con discos reconociblemente buenos y canciones que suenan tan bien como si se hubieran compuesto hace 30 años.
Wilco apareció en Scrubs casi al mismo tiempo que The Shins, quienes pusieron dos canciones,- “New slang” y “Caring is creepy”, ambas del disco Oh, Inverted World (01), en la bandas sonora de Garden State y se repitieron el plato en la serie que transmite Sony y otras como Los Soprano y Buffy.
Aqualung es el seudónimo que usa Matt Hales, -un inglés con cara de ser muy inglés- para sacar discos que siguiendo el mismo estilo de bandas como Doves y Iron and wine, suenan como un baño de piscina en la mitad de la noche.
Con tres discos, Aqualung (02), Still Life (03) y Strange and Beautiful (05) , Aqualung, que toca en iglesias con sólo dos acompañantes, logró colarse en el soundtrack de Scrubs luego que Braff escuchara la romántica “Brighter than sunshine” en una pésima película de Ashton Kutcher llamada A lot like love (05) y decidiera salvarla del olvido.
Otro salvado del olvido es Colin Hay. Conocido en los 80’s por su trabajo con los australianos Men at work, Hay dejó atrás, -por suerte- el reggae sintético y revivió gracias a la banda sonora de Scrubs.
La voz ronca de Hay suena como el más sedante folk. Ha tenido presentaciones especiales dentro de la serie, dándole segundas lecturas a los éxitos de su ex banda como “Overkill” en clave acústica, siguiendo el tono de su material más nuevo como “I just don’t think I’ll ever get over you”, una canción lista para escucharla cuando te patean.
LAS JONATHAN Bla bla El mp3 es cortesía de Las Jonathan
Canciones para tapar el ruido de la ciudad
Goli, vocalista de Tsunamis recomienda:
1.- Screaming Trees: "Transfiguration"
2.- Hielo Negro: "Espejismo"
3.- The Ganjas: "Crazy Horse"
4.- Guiso: "Qué voy a hacer"
5.- Familea Miranda: "Paraguay"
Último comentario: Desierto escribió...
Recomoindo la banda sonora de chespirito y la nueva de mister mago esta que arde......los bill harley y los cometines son super mi nueva vanda ayyy me siento genial con toda esa cultura tan rica que me dan los yanques mi vida de ...
La
Segunda
