Desde que Tommy Rey se convirtió en un fetiche universitario, la cumbia chilena se volvió a bailar sin prejuicios, y muchos comenzaron a mezclarla con diversos estilos. Acá, una lista de las mejores bandas que están reinventando la pista de baile nacional: desde Chico Trujillo hasta La Mano Ajena y Juana Fe.
La primera vez que Tommy Rey tocó en una fiesta universitaria fue en un paseo de la Usach a Cartagena en 1995: un tiempo en que muchos aún arrugaban la nariz al escuchar la palabra cumbia.
Probablemente no es casualidad que hay sucedido así: esa universidad no sólo es el lugar donde estudian los que no quedan en la U.C. o la Chile, es además, la U. estatal con el mayor número de estudiantes de estratos populares, la misma donde Gabriel Salazar, Premio Nacional de Historia 2006, desarrolló gran parte de su investigación sobre la (hasta entonces) no contada historia “del bajo pueblo”.
En 1995 si bien la cumbia era bailada en cuanto matrimonio se celebrara, aún era socialmente mal vista. Un motivo de burla clasista. Discriminación de origen sólo por el hecho de ser popular. Hasta hace pocos años, por ejemplo, aún se cuestionaba su presencia en las fondas como síntoma de una pérdida de identidad, cuando en realidad era todo lo contrario.
Con el tiempo Tommy Reyse convirtió en un clásico de todas y cada una de las fiestas universitarias. Creció un público joven (y socialmente transversal), que volvió a carretear al son de la cumbia chilena nacida en los 60s. Hasta las seis de la mañana. Así, la cumbia nacional recuperó su puesto de segundo baile nacional.
Doce años más tarde aparece una ¿escena? ¿movimiento? sin nombre: un grupo de bandas (o más bien colectivos, varían de cinco a trece integrantes) que mezclan la cumbia con el rock, el sound con el punk, la guaracha con el reggae, la música balcánica con el tambo nortino y el klezmer (música judía).
Bandas que tocan juntas, sacan discos independientes, llenan teatros aunque no las toquen en la radio, usan la sátira y tiene una postura política en común (todos, por ejemplo, tocaron para los pingüinos en sus colegios tomados). Grupos que han hecho del Teatro Novedades y el Barrio Brasil, su epicentro.
Si no las has visto en vivo te recomendamos que corras a hacerlo: sus presentaciones son lejos, lo más vivo, espontáneo y conmovedor que está sucediendo musicalmente en Santiago. Esos instantes únicos que pasan a la historia. Como ver a Electrodomésticos y Los Prisioneros en los 80s, Los Jaivas en los 70s, o Los Tres en los 90s, cuando casi nadie los cachaba. O si prefieres un ejemplo gringo, es como ir a ver a los Ramones en la CBGB’s cuando el punk aún era una mala palabra.
La diferencia es que acá hay ironía y contenido (divertido, no sermones lateros), en envase feliz y bailable. Más que conciertos, sus presentaciones se convierten en verdaderos carnavales donde la gente baila y sonríe mirándose a la cara, como en un trance comunitario. Gente parrandera, parada en la vereda opuesta del autismo individual de la electrónica VIP.
Acá, la lista de lo que consideramos son las mejores bandas de este nuevo viejo estilo de baile. Y los links para oírlos. Pero no sea leso, todas tocan este fin de semana largo. Y no lo olvide: en vivo, en vivo son otra cosa.
“La memoria de verte reflejado/ en un lugar donde la memoria no está de tu lado”, Aldo Ansejo.
Lo que hicieron Los Tres por las cuecas, Aldo Asenjo (37, alias El macha) lo hizo por la cumbia con Chico Trujillo,su segunda banda. Pero lo hizo desde la otra vereda, la de la independencia callejera, esa que no suena en las radios.
El Macha es uno de los mejores frontman del rock chileno, un tipo que apareció de Villa Alemana a principios de los 90s junto a una tropa de dementes tocando tambores y balones de gas, dando guitarrazos metaleros, gritando certeras letras punks y mezclando todo de manera esquizoide.
Fue en la primera gira Europa de LaFloripondio(98) donde nació la idea de su grupo paralelo Chico Trujillo: sentado en las veredas con una guitarra de palo, obligado a improvisar para ganarse unas monedas y ver lo que salía.
Y lo que salió de memoria fue la memoria.
“Salió el folklore y la cumbia. Volvimos a mirar con claridad lo que éramos, a ver cosas que uno las tenía medio tapadas porque veníamos saliendo de la brutalidad en su máxima expresión. Son canciones que son parte tuya y nadie más las hace en otra parte, te pertenecen tanto que ni te dai cuenta”, dice Aldo, tomando sol en guayabera en el patio de su casa.
Lo que hizo El Macha en Chico Trujillo y la Señora Imaginación (01), fue reinterpretar clásicos de la cumbia como “Daniela” o “El Galeón español”. Con el tiempo, desordenó el sonido de La Sonora Palacioso Tommy Rey,usando bronces más destemplados y acelerando el ritmo. Tomó las guitarras del sonido creado por Los Viking 5(cumbia tocada con instrumentos eléctricos, sin bronces), mezcló cumbias con dub y tambo, guarachas con reggae, tonadas con trompetas mariachis. Todo cantado con la elegancia de un crooner rocker.
Así, El Macha le mostró a toda una nueva generación de músicos, cómo se podía innovar la música bailable chilena.
“Al principio nos enfrentamos con bastante prejuicios de tipos más pesados a los que les gustaba La Floripondio. Nos decían “cómo pueden tocar cumbias”, pero después los veía igual a guata pelá en primera fila. La gente común que no escuchaba LaFloripondiose acercó altiro. Con el baile uno altiro piensa en su familia, en que ojalá le guste a tu viejo, a tu abuelo, a tus tías. Es algo simple pero a la vez mortal recuperar un poquito el baile. Son canciones simples que le llegan al que le llegan”, resume.
Para bajar canciones del disco homónimo de Chico Trujillo tocando en vivo en Alemania el 2003, acá:
De todas las bandas de este reportaje, La Mano Ajenaes la que ha crecido de manera más explosiva: partió hace tres años, editó su primer disco a fines del 05, y son la revelación del 2006. Vienen llegando de una gira por Dinamarca y España donde ya se editó su debut, sacan un nuevo disco a fines de este año, y el próximo, ya tienen asegurada una gira por Dinamarca, España, Alemania y Francia.
Y no paran. Mejor para uno.
Actores y músicos multiinstrumentistas, los conciertos de La Mano Ajena son delirantes performance donde la velocidad de la música balcánica y klezmer (del yiddish klei zemer: instrumentos musicales), se mezcla con rock a lo Fulano, bajos funk, brevísimos guiños punk, etc.. Todo coronado por una vocalista actriz que domina la escena, muta, interpreta personajes, seduce y encanta. Ok, ok, ¿musho? Haga clik acáy salga de la duda.
El sexteto dirigido por Rodrigo Latorre, principal compositor y ex músico del Teatro del Silencio,partió como un grupo de estudio de la música balcánica y judía. Unos catedráticos del ritmo. Quizás por eso, son los que mejor conceptualizan el rollo que une a todas estas bandas: recuperar el carnaval y la alegría como medio de expresión política.
María Fernanda Carrasco, voz: “Lo que estamos planteando es un discurso distinto. Todos sabemos la situación de pobreza, de injusticia social y política de este país, pero creo que la gente está muy aburrida de que se lo digan explícitamente. Creo que lo que tenemos en común con todas estas bandas, es la forma de discursear en la acción y la alegría. La alegría debe ser reivindicada, porque es muy inteligente, muy transformadora. La sátira y esa forma teatral o fresca de hablar de los problemas, llega mucho más directamente”.
Álvaro Sáez, baterista: “Darío Fo explica que los juglares le enseñaban a la gente a reírse del poder y de ellos mismos, porque cuando la gente aprende a reírse del poderoso y se burla de él, el poderoso ya no es una montaña sino que un cerro. Y cuando todo el pueblo se empieza a burlar del poderoso, ese cerro ahora es una loma y un llano. Y ya todos ven que es un pobre weón también, aunque esté forrado en plata. Y eso es mucho más potente y transformador que ir a gritar”, dice antes de partir corriendo a una promoción radial.
Para escuchar canciones del disco homónimo de La mano ajena, acá.
Puede verlos en vivo en “El puente Achacao”, Gran fonda Centro Arte Alameda. Sábado 16 de septiembre: junto a Juana Fe y La Juguera. 17: con Gitano y Juana Fe. 18: con Juana Fe y La Banda Conmoción.
Preventa $3.000 en Feria del disco, Almacenes París y Arte nómade (Alameda 297, depto. 53). Puerta: $4.000.
Más que un grupo, La Banda Conmociónes un colectivo, trece personas que prefieren tocar en medio de la gente que sobre el escenario. En sus presentaciones no es raro verlos bajar con sus instrumentos, tocando mientras se acomodan entre el público.
Y ahí todo se convierte en un delirante carnaval altiplánico en medio del cemento.
Más que un colectivo, La Banda Conmoción es una tropa, una tribu, una familia que toca junta hace diez años. Y tal vez por eso es que en lugar de discos, sólo dejan recuerdos para quienes tuvieron la suerte de estar ahí.
Partieron tocando en la calle en 1997, poniéndole música a los montajes del Teatro Mendicantes. Siguieron su recorrido en matrimonios, bautizos y funerales, antes de llegar a los escenarios. Lo suyo es el tambo, el sambo caporal, las cuyahuadas, la cumbia y la música gitana, todo mezclado, como si fueran la banda sonora de una salitrera aún en funcionamiento.
Es difícil explicarlo sin sonar cursi, pero al verlos tocar uno queda con la sensación de haber participado de un instante irrepetible, algo que pasó de verdad y no fue una representación. Como si la fiesta fuera un bautizo, un matrimonio o el funeral de alguien que queremos.
Cristian Sanhueza (29, director y percusionista de la banda): “Alguien nos invitó a tocar un matrimonio y fue como “ya vamos”. Así empezamos a vivir acá, la tradición que uno ve en la cultura andina y gitana. Fue sustancial para nosotros porque ahí afloran esas cosas que no surgen en la creación artística: es la vida, es la muerte, es un nacimiento. La banda se ofrenda, y el que nos invitó nos atiende; se arma una relación hermosa donde se profundizan los lazos humanos. Tocar en un funeral es fuerte: creo que uno contribuye a que el dolor de las otras personas no sea tanto y hay algo que pasa ahí, algo pasará entre el alma y la música que tiene algo así de etéreo también, en algo contribuirá”.
Exactamente eso pasa cuando tocan en vivo.
Lamentablemente no tiene nada grabado, pero los puedes ver este fin de semana en vivo.
El 17 de septiembre en Parque Inés de Suárez a las 20 hrs. Y a las 22 hrs, en el bar “El Clandestino”, Bombero Núñez 363, Bellavista.
El 18 de septiembre, en “El puente Achacao”, Gran fonda Centro Arte Alameda, junto a Juana Fe y La Mano Ajena.
Preventa $3.000 en Feria del disco, Almacenes París y Arte Nómade (Alameda 297, depto. 53). Puerta: $4.000.
Cuando una banda posee la fama de que sus conciertos suelen repletarse de mujeres guapas, tienen la mitad del camino hecho. Bueno, eso pasa con Juana Fe.
Pero esa no es la única gracia de esta banda rumbera que actualmente mezcla salsa, cumbia chilena y todos los ritmos afrolatinos que puedas imaginar. Los nueve tipos suenan y bien, sin usar ni un solo bronce. Toda una gracia. Y claro, las chicas lindas se mueven.
Juana Fe es una banda trabajadora y ordenada, a pesar de lo que producen en la pista de baile. Se ponen metas año a año, hacen su calendario y avanzan.
Se formaron a fines de 2003, cuando su carismático vocalista Juan Ayala (27, ex estudiante de arquitectura) y el bajista Jaime Concha (24, sociólogo), decidieron dejar la banda metalera donde tocaban, para ponerle algo de color a sus vidas.
La breve historia de la Señora Juana Fe de Conchalí: el 2004 sacaron Con los pies en el barrio, su disco debut, uno que musicalmente bebía directamente de la salsa y el latin jazz, y donde las letras contaban la historia y vida de la comuna.
El 2005 partieron a presentarlo en las poblaciones de Santiago y descubrieron que no pasaba mucho con ese público popular que tanto les interesa. “Mucha música, mucha estructura”, como cuenta su bajista Jaime Concha. Decidieron volver a lo básico, a la precariedad que define a casi toda la música chilena: el guitarreo. Y funcionó. Por eso ahora que graban su segundo disco (la meta del 2006), la simpleza rítmica de la cumbia chilena es toda una lección que ya se oye en vivo.
Jaime Concha, bajista: “La Sonora Palacios se dio cuenta que de los ritmos latinos, era la cumbia lo que los chilenos mejor sentían porque su cadencia es muy similar a como podís bailar la cueca. La cumbia chilena te permite mentir en el baile, no como la salsa que es mucho más estructurada, es más cacheñera, podís mentir mucho más, webear, es mas libre porque es más simple. Es como cuando un gringo te pregunta como se baila la cueca: aunque tu no lo sepai formalmente, agarrai el pañuelo, chamullai, e igual te sale porque lo tenís ahí dentro. Esa es la sensación: ésta weá es mía y la bailo como quiero. Eso pasa con la cumbia chilena”.
Una gran definición del alma nacional, ¿o no?
Para escuchar el periodo más salsero de Juana Fe, clikee acá.
Para ver a Juana Fe en vivo: “El puente Achacao”, Gran fonda Centro Arte Alameda. Sábado 16 de septiembre: junto a La Mano Ajena y La Juguera. 17: con Gitano y La Mano Ajena. 18: con La Mano Ajena y La Banda Conmoción.
Preventa $3.000 en Feria del disco, Almacenes París y Arte nómade (Alameda 297, depto. 53). Puerta: $4.000.
Si hay alguien que entiende eso de ridiculizar al poder que hablaba La Mano Ajena, son los cabros de Anarkía Tropikal: un sexteto de cumbia villera con letras punk y mucho sentido del humor. Sus canciones son como el capítulo más incorrecto de South Park,mezclado con una iconografía de barricada y la puntería de Los Simpson, esa que entre chiste y chiste ridiculiza a todas y cada una de las instituciones (policía, empresarios, iglesia, medios).
Pueden partir una canción cantando “Oh maestro Satanás/ yo quiero bailar la cumbia/ porque Cristo no tiene ritmo”, o componer un sound romántico titulado “Amor encapuchado”, donde relatan la historia de “dos lumpen enamorados”, que nace al fragor de una barricada.
Lo más extraño de todo es que la banda nació hace menos de un año en los patios de la Escuela de Teatro de la U.C, donde cuatro integrantes de la banda ¿estudiaban? teatro. Al parecer los van a expulsar por una polémica performance que realizaron durante la semana santa de este año en los patios de esa Escuela.
En ella, un grupo de metaleros satánicos escuchaba Deicide, cuando de pronto un conejo de pascua comenzaba a tirarles dulces del cielo. En eso aparece Jaime Guzmán rodeado de un par de ángeles rubios a calmar todo el asunto. Después, todos juntos (satánicos, conejo, Guzmán y ángeles), se ponían a cantar una canción de misa, dándole la paz a todos los presentes.
Definitivamente, el grupo más punk que ha aparecido en los últimos años. Y tocan sound.
Más encima el tecladista (y de seguro este dato les gana una nota en LUN), es hijo del ex ministro de Hacienda, Nicolás Eyzaguirre. “De hecho, si sale Eyzaguirre Presidente nos vamos a cambiar el nombre a Concertación Tropical. Y nos vamos a ir de embajadores culturales a Jamaica”, contestan. Así son: rápidos y buenos pa’ la talla.
¿Pero por qué sound? Francisco Jara (21, vocalista): “La cumbia desata pasiones que están contenidas por el mundo del virtuosismo. Es un lenguaje popular que tiene que ver con no encajar en un mundo ordenado, con asumirte como alguien carretero que disfruta de la vida con cosas simples. Estamos cansados de la formalidad y el empaquetamiento, por eso hay un movimiento de jóvenes universitarios que están validando la cumbia”.
Nicolás Bascuñan (24, huiro y coros): “¿Te imaginái a Lagos bailando una cumbia? Fome po’, la peor del mundo. La cumbia te libera, te mueve los pies solitos, la gente bacila al toque, es una identidad latinoamericana que nos une”, dicen antes de irse a tomar sol a un parque, mientras el resto del mundo vuelve de la colación a la oficina.
La
Segunda
