Lo dijimos a fines del año pasado: entre los discos más esperados del 06, estaban los de Yeah Yeah Yeahs, Flaming Lips y Morrissey. Pues este mes aparecieron los tres editados en Chile. Y los tres tienen en común que suenan como no se supone que lo harían. Acá los cambios de sonido directo a tu playlist. Lee el artículo acá
Hora y media antes de que Entre Ríos saliera, la Ex Oz parecía una fiesta en que lo único que importaba era estar vestido a la moda. Mucha ropa de diseño, muchas botas de cuero y mucha argentina for export.
Usted No! fue la fiesta que nadie en el público quiso. Mientras casi toda la gente conversaba, los djs se las arreglaron para desencadenar una guerra de scratchs demasiado encendida. Porque más que un grupo, Usted No! parecía un malón en que todos traen sus instrumento para tocar lo que salga sobre el escenario. Apoyados por Tea Time en las rimas y con un flaco que más que trompetista tenía pinta de profesor de yoga (Michel Durot, el mismo que tocó la trompeta en "El frío misterio", el clásico de Los Electrodomésticos) se dieron el lujo de improvisar diez minutos.
A la vez que un restaurante alternativo repartía comida vegetariana y unas tipas se lanzaban el salmón de los canapés para hacer hora, la mayoría de las chicas guapas inundaban la pista de baile de la Ex Oz a la espera de Entre Ríos. Y todas parecían tener un sticker pegado en la espalda rezando “se mira pero no se toca”.
Entre Ríos es la antítesis de Miranda!, por muy forzosa que sea la comparación. Si Miranda! hasta tiene un guitarrista que se eleva por los aires tocando un solo, los tres integrantes de Entre Ríos son lo más estático que hay. Y si en Miranda! abusan del colorido concepto kitsch, Entre Ríos vendrían a ser el lado oscuro del electro-pop. Y así se fue la noche, con gran parte del público masculino bostezando y mirando el reloj, mientras sus respectivas novias bailaban hipnotizadas por el sonido del trío argentino.
Porque a fin de cuentas, Entre Ríos tiene un puñado de canciones sobresalientes y un buen disco (“Sal” es perfecto para escucharlo cuando andas romanticón), pero en vivo poseen una de las peores puestas en escena: tres tipos vestidos de negro que se remiten a tocar.
Y no es que estemos pidiendo fuegos artificiales y papeles plateados y dorados flotando por los aires. Sino que ir a un concierto sea algo más que escuchar lo mismo que un cedé. Mínimo para un grupo que tiene un disco llamado “Onda”. En pedir no hay engaño.
Urgencia. Sexo. Vísceras. Energía condensada en “Fever to tell” (2003), un disco con el que Yeah Yeah Yeahs.probó que podía cumplir la promesa hecha dos años antes con su E.P homónimo. Cumplir esa promesa de que el rock neoyorkino del nuevo milenio, no se quedaría en una sola banda: The Strokes.
Tres años más tarde la gran promesa cumplida vuelve con “Show your bones”. Y no extraña el título, porque quizás son sus huesos lo único que les falta por mostrar después de tanta víscera. Karen O, la gran embajadora del trío, había montado el show para “Fever to tell” gritando hasta el cansancio y desparramado champaña, cerveza, agua, leche o aceite de oliva sobre su cuerpo, y manchando de paso, la peculiar ropadiseñada por sus amigos y su madre coreana.
Pero eso ya no pasa sobre el escenario. Porque “esas no son cosas que deba hacer una chica de 27 años”, le dijo a N.M.E,en la entrevista con la que fueron portada hace un mes.
Karen O suena más calmada, ¿o cansada? En “Show your bones” hay menos grito y desenfreno, pero sí más piano.
Que la prensa especializada hablaba demasiado de su afición por mostrar los calzones cuando estaba sobre el escenario. Que las chicas del público parecían tener una competencia para ver quién podía copiar más su estilo. Que terminó con su pololo vocalista de Liars y que andar con Spike Jonze no resultó de lo mejor. Que dejar New Jersey por la soleada California, fue una buena idea porque allá no conocía a nadie y nadie la conocía a ella.
El affaire Jonze al menos ayudó para que naciera “Tell me what rockers to swallow”, el dvd donde se pueden ver todas las excentricidades de Miss O sobre el escenario. Tampoco se puede olvidar que Jonze es hermano de Squeak. E. Clean, el productor del nuevo disco. Y claro, también está la colaboración del talentoso trío para el comercial “Hello tomorrow” de Adidas.
El productor también fue el responsable de echar a andar el rumor de que el disco nuevo se llamaría “Coco Beware”, por el gato que Karen adoptó en su visita a Chile el año pasado, y que se perdió un rato en Buenos Aires. Eso sólo fue una mentira que llegó demasiado lejos. Pero lo de la visita y la adopción es cierto: si estuviste en San Pedro el año pasado y creíste ver rockeros neoyorquinos en el desierto, no alucinaste. Era la mismísima Karen O la que estaba en viaje de autoconocimiento en medio del desierto.
A parecer todos quedaron agotados del disco anterior y bajaron las revoluciones. Chase ya no toca con esa furia infernal que lo hacía romper baquetas en cada concierto y quedar con las manos amoratadas, para eso parece tener su proyecto más metalero Head Wound City. El guitarrista Zinner por su parte, se va de gira con Bright Eyes.Pero no todo es calma. Canciones del nuevo disco como “Phenomena” y el final de “Mystery”, recuerdan la furia desatada del “Fever to tell”.
Ahora Karen prefiere hablar de amor y las mentiras que lo rodean, más que de sexo. “Turn into” termina el disco con guitarra acústica y piano, además de risitas que podrían ser de Zinner o Chase, o quién sabe, incluso de su ex Jonze. Y es triste, porque son el telón de fondo que suena al final del canto de un corazón roto.
“At war with the mystics”, lo nuevo de Flaming Lips.
Flaming Lipsson amados tanto por los críticos como por su público. Por eso, hace rato que son una banda que no depende de la cobertura que le den los medios ni tampoco de su sello. Wayne Coyne, el líder del trío de Oklahoma, es capaz de convencer a Warner que le financie sus proyectos, por más locos que estos sean en términos comerciales. Y es que al sello no le queda otra, mal que mal firmaron contrato con Flaming Lips después de ir a un concierto en que a la banda no se le ocurrió nada mejor que incendiar el escenario.
Lógico, los fuegos artificiales que lanzaban antes dejaron de ser suficientes. Pero eso fue a principios de los 90. Ahora sólo llenan el escenario con enormes pelotas infladasy challa en cantidades industriales. Y en su próximo recital en el Albert Hall, esperan tener a un par de fans bailando en disfraces de peluches.
Según Wayne Coyne, vocalista e ideólogo de la banda, el sucesor de “Yoshimi battles the pink robots” (02), disco con el que pasaron la barrera del millón de copias vendidas por primera vez en casi 20 años, iba a ser un disco conceptual acerca de un mago que viajaba por el universo buscando una galaxia de supernovas. Una que se había formado en la misma coordenadas donde antes estaba una “estrella reina desnuda y con las piernas abiertas” (¿?). Así lo contó Coyne en la nota con la que acompañó la copia de su último disco enviada a los medios ingleses.
Si el disco no terminó siendo sobre esa pelada de cable, fue por culpa de la realidad. En el camino de creación de “At war…”, a la banda se le apareció la muerte de la mamá de su vocalista, el Presidente de Estados Unidos, la guerra y Black Sabbath.Ya en noviembre, el canoso vocalista había adelantado que una de las influencias para este disco era la banda que hiciera famoso a Ozzy Osbourne. Además, “War pigs” era un cover habitual en los shows de la banda.
El disco nuevo le da la razón: a ratos el bajo y guitarra suenan a los setenta, “At war…” es definitivamente menos melódico y pop que “Yoshimi…”, y no sólo se queda en Black Sabbath, también recuerda un poco a Yes y Pink Floyd. Nada mal para una banda que considera que no tiene nada de excepcional musicalmente, aparte de las ganas de experimentar, cultores puros del virtuosismo accidental.
“Ringleader of the tormentors”, el nuevo disco de Morrissey.
El viejo Morrisseyha muerto. Ya no queda mucho de ese sufrido cantante que cuando se dignaba a dar una entrevista, lo hacía para comentar y reafirmar su propio celibato. En “Ringleader of the tormentors” (06) el trabajo que sucede al excelente “You are the quarry” (04), Morrissey habla de sexo como si recién lo descubriera y sin la culpa que lo atormentaba. “Una vez fui un lío de culpa por la carne/ es impresionante lo que puedes aprender una vez que naces”, canta en “At last I am born”, tema de su último disco. Uno que ya no suena a esa autolamentación eterna, ni a frases del tipo “¿cómo alguien puede saber cómo me siento?/ Todos miran/ ven dolor y se van” (You are the quarry, 04).
Pero Morrissey no ha muerto del todo. Sigue odiando a sus ex compañeros de banda, tanto como para decir que prefiere comerse un testículo, y rechazar los cinco millones de dólares que le ofrecían por juntarse en el festival Coachella (según N.M.E la cifra llegaba a los 10 millones) antes que revivir a The Smiths.
A los 46 años Morrissey parece haberse dado cuenta que a esta altura de la vida, ya todo es cuesta abajo. Y que por muy genio y por mucho que lo adoren sus idólatras seguidores (que no sólo quieren ser como él, sino que quieren SER él), la vida es demasiado corta para sufrir por algo que no sea verdadero
Hoy Morrissey se oye más feliz y menos llorón. Y al parecer toda la culpa la tiene Roma, ciudad donde llegó a vivir huyendo de Los Angeles (donde a su vez llegó a vivir huyendo de Londres) y de toda la gente que lo visitaba sin que él quisiera. Una procesión de fans algo complicada para un tipo que viaja con un doble para que los fans lo dejen tranquilo.
Hoy en Roma no lo reconocen, es uno más y tiene su preciada privacidad. En su nuevo disco parece que Morrissey comprendió que cuando los 50 te están pisando los talones, ya no hay mucho más que hacer que buscarse alguien con quien pasar tu vejez. “Incluso en la hora final de mi vida me estoy enamorando de nuevo”. Suena raro viniendo de Morrissey, pero si él lo dice habrá que creerle.
La
Segunda
