ROBOTECH: THE SHADOW CHRONICLES

No es una obra maestra bajo ningún punto de vista, pero quisimos partir con ella en honor a Carl Macek, y por tratarse de toda una bomba de nostalgia.

Es el año 2044 en la cronología Robotech y los humanos han logrado expulsar definitivamente a los Invids del planeta: ahora la misión es encontrar al legendario Rick Hunter, el otrora novato líder del Escuadrón Skull, convertido en un viejo zorrón mega líder de las fuerzas Robotech.

La cosa es que Hunter está perdido con su SDF-3, por lo que un equipo de pilotos -incluidos varios personajes que recordarán- saldrán en su búsqueda. Pero más allá de la nostalgia, la gran gracia de esta película es su estilo: ver esas batallas y maquinarias de antaño animadas con el poder actual de la tecnología, resulta ser un deleite visual.





SUMMER WARS (2009)

Esta película recién salida del horno es una de esas que tapan la boca. Una serie de personajes estereotipados y una premisa súper simple- “me gusta una compañera de colegio”-, pero que sorprende de inmediato, para después de un rato dar un giro tremendamente increíble. Y todo lo que esperábamos ver se va a las pailas, para dar paso a una historia sorprendente, llena de acción y peleas dignas del nivel osom.

No voy a contar más detalles, pero véanla. Su gran logro, además de una animación casi perfecta, es tomar personajes comunes y situarlos en un contexto extremendamente interesante, de manera exitosa. Hasta ahora, el win del año… (salió traducida en febrero) ¡KOI-KOI!





BYOSOKU GO SENCHIMETORU (2007)

Como el nombre es medio atadoso, también la pueden buscar con su título latino: 5 Centímetros por Segundo. La cosa es simple: una hora dividida en tres historias totalmente lacrimógenas (Oukashou, Cosmonaut y 5 Centímetros por Segundo), que buscan entender el por qué la vida nos va separando de quienes queremos, o haciendo que algunos de nuestros cercanos deban tomar caminos que los alejen de uno. ¿Cacharon que hay potencial para lagrimear? ¿Quién no ha debido despedirse para siempre de alguien a quien quiere?

Más allá de identificarnos con la premisa, esta cinta logra destacar por sobre todo los dramones de la industria gracias a que sus personajes son muy queribles, y están hechos con cabeza y mucho corazón. Si esta cinta no los emociona, es porque tienen una roca en el pecho.





PAPRIKA (2006)

Seguimos con una película de ciencia ficción del maestro Satoshi Kon -que ya había dirigido en 1997 la maestra Perfect Blue de Katsuhiro Otomo-, quien se matriculó en la historia con la genial Paprika, una película en la que vemos cómo inventan una máquina (la Mini-DC) capaz de leer los sueños.

El problema viene cuando una doctora decide usar el invento, para leer los pensamientos de pacientes psiquiátricos y así poder ayudarlos con sus rollos, cosa que no traerá muy buena onda entre sus pares. ¿Por qué no la pillan? Simple, la chiquilla asumirá una identidad bacán y secreta: Paprika.

Una película de animación alucinante, con un nivel de detalles extremo y ritmo único. Pero lo que realmente convierte a Paprika en un deber, es la maestría de su guión: una propuesta arriesgada en todo sentido, que sale adelante con éxito durante todo el metraje.





THE SKY CRAWLER (2008)

Si les digo Mamoru Oshii no es mucho, pero si les digo que esto está dirigido por el mismo que nos entregó la joya que es Ghost in the Shell, probablemente cambie la cosa.

En un futuro cercano la paz mundial es una realidad, pero debido a un conflicto secreto, los jefes deciden armar una guerra para solucionar algunos detallitos. La gracia es que el orden social debe mantenerse, así que se les ocurre organizar esta guerra y transmitirla por la tele, para que la gente jure que está viendo un show y que siguen viviendo en un mundo de fantasía.

El valor agregado no sólo depende de que esta guerra la pelean cabros chicos inmortales y secos: más allá de los logros que consigue en la animación, la historia tiene una lectura política súper potente y bien desarrollada. Es una de esas películas "de monitos inteligentes" que sirven para taparle la boca a los que desprecian el género. Y para que vamos a andar con cosas: las secuencias de peleas aéreas, y hasta los despegues de cada aeronave, son dignos de la mente Robotechiana de Carl Macek.





STEAMBOY (2004)

Dos datos que por sí solos la hacen merecedora de la curiosidad filméfila -está dirigida y producida por Katsuhiro Otomo (el papá de Akira) y es una de las cintas animadas más caras de la historia-, dan paso a las razones de por qué resulta imperdible: ahí está la onda Otomo, el gran estilo de dibujo que siempre ha acompañado a sus películas, el manejo de emociones y todo lo que podríamos pedir a una película de este tipo: secuencias de acción mundiales y la cuota de romance.

La película nos lleva a los tiempos de la revolución industrial con elementos de ciencia ficción y estética steampunk,generando todo un debate sobre el uso de la tecnología a favor de la humanidad. Para que esto sea una sorpresa, no puedo contarles más detalles, pero la gracia es que en medio de todo esto nacerá un superhéroe capaz de volar gracias a un aparatito bastante zorrón… el Rocketeer japo.





TEKKONKINKREET (2006)

Una joya que más de alguno ha visto de puro copuchento alguna tarde de fin de semana en Cinemax. Dos hermanos huérfanos, Kuro y Shiro, lo pasan la raja en Treasure Town haciendo cualquier pega, pero aún así son felices. Pero como a veces no se controlan, un día se meten en problemas brígidos con unos yakuzas que lo único que quieren es destruir la ciudad.

Sí, parece la típica historia en que todo se arregla con improvisados héroes, pero esto es más grande, más emocionante y guarda mil sorpresas, con dos personajes flaites pero entrañables. A todo esto, van a quedar locos con la innovadora animación, con mano del team Animatrix.





GAKE NO UE NO PONYO (2009)

Hayao Miyazaki no necesita presentación: es “el Walt Disney de Japón” –aunque mucho mejor que Walt; visualmente más rico y emocionalmente más complejo-, un director clásico que con su último trabajo, Ponyo, sigue demostrando que es un maestro.

Sosuke es un cabro chico que vive cerca del mar y que un día rescata de un frasco a Ponyo, una niña pez que escapó de su casa submarina montada en una medusa. Y listo, a la niña le dan ganas de convertirse en humana, los dos chiquillos se empiezan a querer y el papá de Ponyo emerge enojado desde las profundidades para cortar el leseo.

Historia emocionante para volver a ser cabro chico, animación de otro planeta, tratamiento maestro de la inocencia y personajes que sacan suspiros, arman una película hyper transversal que puede disfrutar hasta tu abuelita. Un epic win familiar. Si cometió la locura de no verla en cines chilenos ¿qué está esperando?



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